《熱帶往事》：暗黑世界裡的“俠客行”

導演溫仕培在接受澎湃新聞採訪中提到，處女作《熱帶往事》是在廣東家鄉，在從小熟悉的語境中完成的故事。剛剛確立市場經濟的90年代和地處開放前沿的南方小城，為讀解這部影片提供了註腳。

片名中的“熱帶”首先是一個地理和氣候意義上的概念，也是一個時代的喻指

，在傳統/現代交替轉型期，舊的規則被打破，新的秩序尚未建立，慾望橫流讓人心裡躁熱不安。

《熱帶往事》電影海報

監製甯浩認為溫仕培“有一套完整的審美體系”，作為“壞猴子72變計劃”推出的第4部作品，

《

熱帶往事》是一部敘事格式精妙的黑色電影

。可以這樣說，在黑色電影的型別框架和常見的敘事模式之下，影片找到了一種讓人耳目一新的，電影化、本土化講述故事的方式。

《熱帶往事》由主人公王學明（彭于晏飾）出獄前的個人回憶展開故事，經由他的講述，我們看到了這個有罪的“好人”，在註定失敗和無望中的掙扎。個人回憶帶有強烈主觀性，這種依託於主觀敘事視角，採用倒敘、閃回等非線性時間結構的複雜敘事模式，其實是黑色電影中常見的敘事慣例，它與傳統好萊塢全知、客觀的敘事模式以及連續、完整的敘事過程形成了鮮明對比。

強調主體性的主觀視角是現代主義敘事藝術的典型特徵，透過放棄對敘事言之鑿鑿的“擔保”，表達出對現代工業文明的懷疑、反思和批判。

《熱帶往事》電影劇照：王學明（彭于晏飾）

《熱帶往事》開篇不久出現了幾組透過疊化、融合進行時空轉換的鏡頭段落組接，這種“古舊刻板”的剪輯方式在當下的商業電影中已極少出現，與影片的現代主義風格更格格不入。結合電影的故事才能發現視聽句法“擰巴”中的意味。傳統時代，空調修理工王學明是熱帶小城的“俠客”，他救人脫離“熱”海之苦，也對不良少年玩笑般使用暴力維護規則（未滿18不準抽菸）。

視聽語言的不合時宜實際暗示著他和人心燥熱時代的“擰巴”。

這段鏡頭語言神似施隆多夫在

《鐵皮鼓》

中的妙筆，敘事方式同時成為一種對電影本體、對電影語言的探索嘗試或者反思自指。

《鐵皮鼓》電影劇照

當視聽語言恢復“正常”之後，“擰巴”就進入了王學明的內心。

《熱

帶往事》可以視為一個“俠客行”的故事，只是江湖就在自己身上。

一個人和一個時代的搏鬥，其實是理想中的自己和現實人性的搏鬥，也是現代性帶來的道德理性和工具理性的搏鬥。

這在影片中被反覆出現的映象所指代，碎裂的鏡子中每一片鏡面都映出他的樣子，王學明哲學意義上的痛苦在於，他無法確認“我是誰”，他缺乏一個清晰的映象在自我和他者之間建構出主體。當女友離開賓館的房間，鏡子中王學明的形象終於完整，他已經決心要進入那個人心燥熱的暗黑世界。對這個世界的表現，色彩甚至起到了比光線更為重要的作用。

《熱帶往事》電影劇照

紅與綠，構成了影片中最重要的色塊。

王學明駕駛紅色麵包車，鑰匙牌上的紅色號碼，走神撞上老梁、加入街頭群毆和最後與無名殺手的搏鬥，場景中都充斥著紅光。如果說紅色的出現伴隨著慾望、暴力和危險，那麼影片中從已經發綠的魚缸中撈出死魚，數次回到車禍的現場的草地，從散發出綠光的河水中救出梁媽（張艾嘉飾），象徵生命的綠色，也被賦予了神秘與死亡的意味。王學明隱沒在河邊綠色的蘆葦叢，是他命運真正的拐點，他自此進入暗黑的世界，也開始了自我救贖的旅程。

《熱帶往事》電影劇照：

梁媽（張艾嘉飾）

這份救贖之所以如此艱難，也是影片中黑色氣質最濃重之處，是燥熱世界裡的孤獨，和孤獨帶來的無所適從和絕望。

王學明的孤獨

在於他無法說（女友追問時），說了也沒人聽（投案自首時）；

梁媽的孤獨

在於她必須活在社會的倫理規範之中，哭或者不哭都由不得自己，心事只能講給陌生人；陳警官（王硯輝飾）講出口的都是審訊，他關心的只是案情。他們都是“好人”，卻無法形成對話和溝通的關係。

《熱帶往事》電影劇照

所以這部電影的高潮是在中段，在明亮乾淨的環境中，

在王學明向梁媽坦白/告白的場景，他唯一一次穿上了白色的衣服，白色意味著承認罪過的坦誠和乾淨

。荒誕的是王學明內心一直的糾結、掙扎與痛苦是無證之罪，這個讓他燃起火苗的女人與他之間終究只能是自說自話。語言猶如墓園裡吹吹打打的鼓樂，埋在地下的亡人壓根聽不到這樣的聲音。

《熱帶往事》電影劇照

溫仕培用幽默的方式其實嘲諷了這個世界的規則，他們信奉偷，偷不著就搶。在暴力的世界裡，終極的暴力武器（8管手槍，不用瞄準就可以開槍）卻傷了槍手自己。真正的明眼人是唱歌的瞎子，他可以把情歌唱得逼真動聽，卻無法把愛的目光投向誰。

在影片曖昧與留白的敘事中，給予了觀眾多重讀解的可能性。

比如王學明和梁媽是什麼關係？甚至最後究竟是一個上揚還是下墜的結局？出獄的王學明終於可以奔跑在陽光之下，但他和梁媽在銀幕上的動勢卻是平行。孤獨會被消解嗎？或者只是王學明一廂情願的英雄氣？

《熱帶往事》電影劇照

和經典的黑色電影相比對，《熱帶往事》本土化改塑的痕跡清晰可辨，一方面它弱化了暴力和情慾的程度，

更關注於人在現代性困境中的心理表達；

其

次它弱化了對現實的批判，

用荒誕戲謔的手法，把人物悲劇的動因歸結為內在的主體性建構。從這個維度上，影片其實和當下的觀眾應該達成共鳴，在慾望依舊灼熱的年代，如何確認“我自己”。

端午節檔期上映的《熱帶往事》，並沒有取得驕人的票房和口碑成績，但一部好電影的評判標準是多元和相對主觀的，影片入圍戛納電影節展映單元更說明，中國電影的新銳力量正在獲得世界性的認可。

創新永遠是藝術之魂，溫仕培在商業競爭的戰場上完成了他的“俠客行”。