中國傳統文化，書法與篆刻，起源與演變

本文乃作者姜瑩說文化原創，未經允許請勿轉載，圖片來源於網路，如侵權請聯絡刪除，謝謝

書法和篆刻是我國獨有的兩門民族傳統藝術。在世界上，除了日本、朝鮮、越南等少數幾個曾經使用漢字的國家外，其它任何國家的文字，僅僅是人們交流思想的工具，並不具有藝術價值。只有中國的漢字例外，它具有實用與藝術的兩重性。

所謂實用性，是指書法在人們社會生活中實際運用的作用。一般的毛筆字不是書法藝術。書法藝術是經過美化以後的毛筆字。水筆字、鉛筆字、商標廣告用的圖案字等等，也不是書法藝術，因為它不具有象書法藝術那樣的藝術感染力。也許有人會問：有些圖案字不是也很美觀嗎？大家都叫它作“

美術字

”，為什麼還不算是書法藝術呢？這裡涉及到構成書法藝術的基本條件，也就是藝術標準問題。

美術字

我認為構成書法藝術的基本條件有以下三項：第一、它具有優美的字形。這種字形，既不是絕對橫平豎直、死板規則的，也不是凌亂怪誕、蕪雜無章的。它既有嚴格的基本程式，但又變化無端，百態逞妍。好比舞蹈藝術一樣，雖然基本動作並不十分複雜，但從它當中卻能變化出許許多多優美的奇姿異態來。第二、它有獨具風格的點畫。

大家知道，中國書法是用若干種不同形式的點畫組成的。這種點畫，必須用特定的工具一毛筆，按照嚴格的操作方法才能寫出來，這就是歷代相傳下來的“

筆法

”。所以古人把書法藝術叫做“

法書

”，意思就是指有法則之書，以區別於一般的毛筆字。中國書法藝術的點畫美是多種多樣的，有的秀麗清逸，有的奔放雄健，有的古拙渾厚，有的端莊靜穆等等總之，一點一畫都給人以美的享受，使人們從靜的點畫中感受到有如音樂、舞蹈的旋律般的動的樂趣。這絕不是水筆字、鉛筆字等所能達到的。

優美的字形

第三、它能表現出作者的思想感情。書法藝術也和繪畫一樣，都是透過形象來表現作者的思想感情的。所不同者，繪畫所表現的是人和物，書法所表現的則是一些抽象的符號。人們不禁要問：為什麼一些沒有生命的符號會表現出人的思想感情來呢？這個問題比較抽象，但道理卻很明白，因為每個人一除了白痴一都是有思想感情的，人們的一言一行，無不受思想感情的支配，他（

她)

的思想感情，有時流露於言語間，有時流露在行動上，有時流露於寫文章、唱歌、跳舞、繪畫、生產勞動等方面，當然也會流露在書法藝術裡。

書法藝術

當人們的思想感情貫注到字裡行間之後，這些沒有生命的符號，就會變為有生命的藝術品，從而引起欣賞者的共鳴。比如唐朝大書法家顏真卿，是一位耿直剛毅的人，立朝處世，正直不阿。

他為了反對尚書右僕射郭英又獻媚討好宦官魚，朝恩，破壞了朝廷的儀注，曾上書指責郭英又的錯誤，義正辭嚴，令人佩服。這就是有名的《

爭座位帖

》。這帖寫得沉鬱盤曲，精彩飛動，給人一種正氣磅礴的感覺，表現出他書寫時非常義憤的心情。前人評此帖中寫得特別好的幾行有“

怒氣

”，確有見地。

爭座位帖

即以我們自己來說，當心惰喜悅或情緒不好的時候，寫出來的書法，效果也會不一樣的。說到這裡，也許有人又會問：既然人的思想感情會從書法裡流露出來，那麼，水筆字、鉛筆字不也是人寫的嗎？不也是可以反映出人們的思想感情來嗎？回答是：不能。因為書寫工具效能的限制，不可能充分發揮點畫和字形的藝術效果，所以也就無從表達出書寫者的思想感情來。正如用一些簡單原始的樂器，要奏出象貝多芬交響曲那樣思想感情豐富複雜的樂章來是不可能的。

以上三項，我以為就是構成書法藝術的基本條件，是區別其實用性與藝術性的基本標準。世界上的文字，有兩個系統，一個是從聲，一個是從形。我國的漢字，是屬於從形這一系統的。遠古時候，人們把所看到的一切自然現象和社會現象用簡單的圖畫記錄下來，這就是 文字的雛形。久而久之，隨著人們思想意識的進化，社會活動的日益複雜，這種原始的象形文字也逐漸豐富和發展起來，於是由單純的象形發展為指事、會意、諧聲、轉註、假借，這就是文字學上的所謂“

六書

”。

六書

我們現在看到的最古老的文字是商代的甲骨文，這是一種書寫在龜版或獸骨上然後再刻出來的文字。這種文字的結構疏密錯落不一，有一定程度的美感，但點畫都是些粗細差不多的線條，變化不大。由甲骨文發展到大篆（

也叫“籀(zh0u)文”或“古文”

），這是一個躍進。現在看到的大篆，都是鑄在青銅器上的銘文和刻印在陶器上的文字。從它的字形結構或點畫的形態來看，比甲骨文複雜美觀得多了；並且由於地域或時代早晚的不同，而形成多種風格，有的醇厚，有的茂密，有的寬博，有的疏秀，構成書法藝術的條件已逐漸成熟。泰始皇統一六國，文字也得到統一，並加以簡化，創造出嶄新的書體一小篆。從現存的秦金石刻辭來看，小篆有兩種風格，一種是長方形結構，筆畫比較渾圓莊重，如泰山刻石、琅琊臺刻石等；一種是字形略方，筆畫較為方折瘦勁，如權量上刻的詔文等。

商代的甲骨文

秦末漢初，在小篆的基礎上進一步簡化，創造出隸書字型，但小篆本身並未被淘汰，又演變為體勢點畫更加活潑多姿的漢篆。西漢的隸書，點畫沒有明顯的波磔和挑法，字形仍帶有篆書意味。到了東漢中晚期，隸書已十分成熟，完全脫離了篆書的面目，形成多種多樣的風格。從藝術的角度來看，真是百花爭豔，氣象萬千，至今仍為我們學習的楷模；而其更重要的作用，則是為楷書和草書準備了條件。我們現在所寫的楷書和草書，無論字形或點畫都是從隸書嬗變出來的。自兩晉至清代，楷書、草書和行書的基本結構相對穩定，而風格則日益絢麗多采，給我們留下了一份豐富的遺產。

現在，隨著社會發展的需要，漢字逐步向簡化和拼音方向發展，這是實際運用方面的事情，作為書法藝術來說，其生命力仍是永恆的。問題在於我們如何繼承發揚，推陳出新，創造出既要保持傳統優點，又富有時代氣息的新風格來。

參考資料《中國書法》