80後藝術家700件作品 百科全書般的電影畫卷

昨日，徐跋騁個展“永生之象”於上海民生現代美術館開幕，這是藝術家迄今為止規模最大的個展，展出700多件作品，回顧與梳理了藝術家20多年的創作生涯。展覽空間猶如電影劇場，將近2000平方的“輪迴”現場被分成“生存與命運”“世界能量工廠”“沒有天空的城堡”“永生之象”“永生之島”“永生之屋”“沒有天空的夢”7個劇場空間。

圖說：徐跋騁 主辦方供圖（下同）

在“回”字形的場館內，一幕幕蒙太奇而又前後互文的章節版塊，呈現了一場帶著魔幻現實感的荒誕劇，無限迴圈的劇情不斷重演，輪迴似乎預示著真實世界的紛亂複雜。展覽標題“永生之象”來源於藝術家的同名電影和繪畫。“永生”是一個伴隨著徐跋騁多年創作的概念，是藝術家個人英雄主義的一種投射。觀眾可以看到，他篤定地去構建自己的世界，這個世界有時候是一座塔，有時候又是一座城堡或一個島嶼。

圖說：木板油畫《精靈家族系列》

奇思妙想的裝置讓徐跋騁更像一個發明家。在一個正經描摹寓言世界的大畫間，裝置像觀展節奏的調節器，作品創作靈感又多來自年輕人視角下的日常。影片裝置也富有幽默氣質，特寫鏡頭對準了一隻迎風的狗，嘴唇被風颳出殘影。當觀眾走近裝置時，嘴巴也會被埋伏著的風口吹得抖動起來，令旁觀者笑得不能自已。還有一棟可以移動的潮流小屋子跟著藝術家跑來跑去。“完成一張大畫需要很多的精力，在此期間，我會動手製作一些裝置。”觀眾在光怪陸離的色彩畫面背後，可以看到徐跋騁的寓言宇宙，他以出色的人物造型方式表現身體在異化狀態下的形變，從而表達烏托邦下人們的癲狂，產生了電影畫卷的效果。

曾在羅馬留學的徐跋騁對東西方藝術都有著深刻的認識。他的創作內容形式多樣，將架上繪畫、文學、電影、裝置、行為表演等藝術創作方式貫通融合，創造出數量繁多的作品，顯示出百科全書式的藝術視野和泛國際美學趣味，展現出一個80後藝術家的豐富多元性與無限可能性。有評論家認為，徐跋騁以象通“像”，他有著孩童般的樂天精神和不露鋒芒的反叛，用一個個張力十足的現世語言，向外界袒露著他的柔軟和敏感，意在言外又直指當下。

圖說：影像裝置《火星上的傳說》

藝術家徐跋騁現任職於中國美術學院油畫系。作為中國80後代表性新媒體藝術家之一，他持續關注不同媒介的多元表達。有時，他覺得創作像是在大廈裡分割出成很多空間，每個空間都有它特定的意義。這雖然是一項很費力的工作，而且每個空間都很具體，但隨著年齡和閱歷的增長，他的空間會越大，隔間會越多，而且還有更多的東西可以往這些隔間中放。

展覽持續展出至9月18日。（新民晚報記者 樂夢融）

【來源：新民晚報】

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