“元四家”山水畫為何千古不衰？中國人畫中國畫，看的讓人痴迷

黃公望《富春山居圖》區域性

元代中後期，黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙四人，在山水畫創作方面做出了重要貢獻，在繪畫史上得到了很高的評價，被稱為“元季四大家”。

“元四家”在吸收五代、北宋水墨山水畫的基礎上，深受元初書畫家趙孟頫的影響，把筆墨韻味在繪畫中的作用提到了一個新的高度。

突出了山水畫的文學趣味，使詩、書、畫有意識地融為一體，各具風貌，開創了一代新風，形成了以“文人畫”為主流的山水畫派，把中國山水畫發展推向了一個新的高峰，對明清兩代畫壇影響極大。

黃公望

元四家中，以黃公望年齒最長，並直接聆受趙孟頫的教導，又開始寄畫以樂的門徑，故列為四家之冠。

黃公望，字子久，號大痴、大痴道人、一峰道人，平江路常熟州人，元朝畫家。本姓陸，名堅，幼年父母雙亡，族人將其過繼給永嘉黃氏為養子，這位黃公年已九十，膝下無子，得子萬分欣喜，笑道：“黃公望子久矣！”因改姓名，叫黃公望，字子久。

其山水畫宗法董源、巨然，由此生髮，自創一格；創淺絳山水，畫風雄秀、簡逸、明快，對明清山水畫影響甚大，為“元四家”之首。

黃公望的山水畫從技法面貌上而言，有兩種風格型別，明張醜《清河書畫舫》中說：“大痴畫格有二：一種作淺絳色者，山頭多岩石，筆勢雄偉；一種作水墨者，皴紋極少，筆意尤為簡遠”。

《天池石壁圖》和《丹崖玉樹圖》是他淺降山水的代表作，兩圖手法略同，均為重峰疊嶺，高松層崖，山巒樹木的造型和勾勒法源自董、巨，筆法變繁複為簡疏，多用幹筆皴擦，化宋人的實質為虛靈。

再皴染後再用清淡的赭石花青渲染，即所謂“淺絳法”。赭石和花青具有溫暖和沉靜的視覺色感，很適宜表現江南青麗明潔的山光樹色，也符合元人清逸的審美觀。由黃公望所創立的淺絳山水，很快在元代流行，併為後世所崇尚和發揚。

元 黃公望 天池石壁圖 故宮博物院藏

此圖描寫江蘇常熟虞山名勝天池石壁的秀麗風光。畫中層巒疊嶂，千巖萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯縱多姿，顯示了天池石壁的雄秀美資。天池在畫面右上部，池上有水榭，兩岸石壁對峙。

山下林木茂密，數間房舍散落其間，左下兩株高松聳立。山澗泉水，匯成一潭。潭水之上置水榭小橋。構圖繁而用筆簡，筆墨渾厚華滋。設色多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望晚年淺絳山水傑作。

元 黃公望 丹崖玉樹圖 故宮博物院藏

此圖是黃公望代表性作品之一，整幅畫面體現出黃公望山水風格的特點。畫面高山聳立，樹木蔥鬱，展現出“丹崖玉樹”的景象。遠處高山之上雲霧迷濛，縈繞山峰，峰石之間植被叢生，山腰上樹木茂盛，蓬勃的松樹在岩石間頑強求生。

萬樹遮蔽下的殿閣半隱半露，前景左側一顆松樹盤曲而上，高聳參天；右側小橋橫臥，一隱士策仗尋幽。用筆簡勁洗練，筆法蒼秀，設色淡雅，正如清代吳修所說：“赭色微黃畫裡春，墨青墨綠染精神。”

元 黃公望 九峰雪霽圖 故宮博物院藏

圖繪高嶺競力，層巖蜂起，丘壑嶢崢，凍樹蕭瑟，表現隆冬臘月，氣候嚴寒的山區景象。圖中山巒純用筆墨空勾，淡墨漬染。水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霽的山峰景色。

山中小樹用細筆勾描，樹幹如“竹根”，樹枝如“花鬍”。用筆洗練，構圖新穎，平中寓險，層次分明，虛實相生，風格雄奇。為黃公望晚年水墨山水畫之傑作。

吳鎮

吳鎮（1280年—1354年），中國元代畫家，字仲圭，號梅花道人、梅沙彌等，嘉興魏塘橋（今嘉善縣魏塘街道）人。

吳鎮性孤介，一生清貧，曾在村塾教書、並賣卜於武林等地。但他博學多識，工書法，善草書，能詩文，繪畫善水墨山水畫，師法巨然，用長披麻皴，兼以斧劈，筆力勁爽，墨氣淋漓，寫出山川林木崢嶸鬱茂之景，改變了巨然“淡墨輕嵐”的風格。也畫松竹，亦挺拔有致。尤其重視畫面題詠書法與繪畫風格的協調統一。

他的畫善用老筆溼墨，筆力雄勁，墨氣沉厚，題詠詩文較多。畫墨竹筆意豪宕，生意滿紙；畫古木、怪石挺勁有力。明清兩代書畫家均受他很大影響。

元 吳鎮 漁父圖軸

此圖取景於江南一帶水鄉。高樹兩株聳立湖畔，樹下置一毛棚，有小徑穿越敞棚可達湖邊，湖沿蒲草萋萋，隨風搖拂，對江平沙曲岸，遠岫遙岑，更遠處一巒秀起，山色入湖，扁舟一葉，水波漣漪之中，生動地描繪出“放歌盪漾蘆花風”的情意。

筆法圓潤，意境幽深。畫風師法巨然而又有變化。此圖是吳鎮63歲時的作品，已形成其代表作的風格，是一幀風情閒逸、清光宜人的佳作。

吳鎮 溪山高隱圖

倪瓚

倪瓚，元代畫家、詩人。初名珽，字泰宇，後字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。

倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。

倪瓚擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。

以側鋒幹筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風度，亦擅詩文。

元 倪瓚 虞山林壑圖 水墨紙本 美國大都會藝術博物館藏

《虞山林壑圖》是倪瓚晚期山水畫作品。構圖平遠，景物極簡，作疏林坡岸，淺水遙岑，是“淡墨筆畫，林亭樹石，並遠峰一角”的典型體現。取“一河兩岸”模式，構圖較為繁密。遠山近坡，河水橫隔其間。畫中用筆變中鋒為側鋒，用折帶皴畫山石，枯筆幹墨，層巒疊嶂，潤澤華滋，淡雅松秀，意境荒寒空寂。

此圖以三段式為基礎進行佈陣，畫面表現平林遠岫的景象。水中有五道洲渚及一組雜樹，淡墨皴染較多。全圖墨氣濃郁，枯、溼、濃、淡相互滲透，給人一種遠崗寥曠、湖水清涼的感覺。

此圖在空間佈局上與以往《六君子》《漁莊秋霽》等相異，不以較單純的近舉叢木、遠山合攏來結構畫面，而是中部兩邊各伸出一抹灘渚，以沙洲、雜樹等景物，充實畫面，增加了曲折婉轉的意味，使整個構圖有所變化。可見倪瓚至暮年仍不斷追求“圖式結構”的變革。

元 倪瓚 松亭山色圖

倪瓚崇尚淡逸的生活，由此形成了天真幽淡的畫風。此圖寫坡岸平地，長松修竹，空亭無人，一奇石立於岸邊，遠山遙遙在望。畫山石用筆秀俏而有力，畫樹則用筆輕淡而圓勁。淡墨皴染，力求簡潔。構圖是典型的三段式，恬靜幽遠。

王蒙

王蒙（1308年—1385年，一作1298年—1385年），字叔明（一作叔銘），號香光居士，浙江湖州人。元末明初畫家，元四家中最年輕者。

王蒙於元朝末年曾入仕，後來棄官隱居於今浙江餘杭黃鶴山達30年，自號黃鶴山樵。明初出任山東泰安知州，由於曾在當時宰相胡惟庸家觀畫，胡被捕時受牽連入獄，死於獄中。

王蒙自幼受外祖父趙孟頫的影響，喜好繪畫，後來得到黃公望的指教，又常與倪瓚等人切磋，對山水畫有獨到的創新，發明瞭解索皴畫法，善用渴墨苔點，所畫山水景色稠密，山重水複，佈局繁密，蒼鬱深秀；用解索皴和渴墨點苔，表現林巒鬱茂蒼茫的氣氛，為他的獨到處。

夏山高隱圖 故宮博物院藏

此圖設色繪重山疊翠，瀑布孤懸，林陰繁薈，流泉下注。

山間梵宇茅舍落錯，屋堂內有高士侍童。筆墨溼潤山巒披麻皴、解索皴並用，濃墨點苔，繁複厚重。

樹木用積墨法，區域性以焦墨皴擦，蒼鬱煙潤。構圖雖繁密，但畫家巧妙地運用了實中求虛、疏密對比之法，畫面雄奇蒼渾，無迫塞之感。畫風仿董、巨而有所創新，為王蒙細密中見秀潤明淨的山水畫精品。

葛稚川移居圖 故宮博物院藏