奧黛麗赫本：絕世容顏背後的秘密！

知名雜誌《Elle》評選歷史上

最美麗的女人

，奧黛麗·赫本以76%的投票率

高居榜首

。

赫本有一張令人過目難忘的臉，精緻復古的電影臉型，濃密的歐式挑眉，一雙大大的杏仁眼，以及招牌的笑容。

《蒂凡尼的早餐》開場，穿著紀梵希設計的小黑裙，佩戴蒂芙尼珍珠項鍊的赫本，成了整個電影史的經典形象。

經典的熒幕形象

赫本的經典熒幕形象並非一蹴而就，赫本出生於一個落寞的貴族家庭。

母親是英國著名電影演員，相傳祖輩是英王愛德華三世，父親是銀行家，優渥的家境，提供了赫本全面學習的環境。

赫本會說七種語言，精通英語、法語、義大利語、西班牙語、葡萄牙語、荷蘭語、佛蘭德語。還會繪畫、舞蹈和鋼琴。

最重要的是芭蕾，在英國的寄宿學校，開始系統學習芭蕾舞，幼年的赫本一心想要成為芭蕾舞團的首席女演員。

然而，赫本的身高太高了，再加上童年戰亂，營養不良，體質單薄，過於纖瘦無法圓夢。

卻把優雅留在了赫本的血液裡，每一次亮相，挺直的腰背、繃直的腳踝，儀態端莊。

幼年的赫本眉眼精緻，清秀可人，但和大眾熟知的還是略有差異。

妝容

最大的變化還是來自於赫本的眼妝。從出道第一部作品《羅馬假日》開始，赫本一直和著名化妝師Wally Westmore合作，赫本的眉骨立體，但眉毛顏色和線條都不明顯。

Wally順著赫本面部輪廓的走向，勾勒出“一字眉”，自然又亮眼，如果想要立刻改變一個人的形象，眉毛是最好的開始。

但熒幕之上，需要吸睛之處，那就是赫本的睫毛，每一次妝容Wally把最多的時間放在赫本的睫毛上，先貼上多層的假睫毛，再用睫毛膏反覆刷真假睫毛。

從此以後，赫本一定要刷好睫毛才出門。

髮型

赫本的額頭略寬，完全不加修飾，臉部輪廓過於硬朗，少了親切感，開始嘗試短劉海造型。

服裝

《羅馬假日》的造型師是頗有才能的女性設計師伊迪斯·海德，安妮公主“流落人間”，法式風情白襯衫和傘裙，既有流浪公主的端莊，又不失可愛休閒。

這身搭配如今穿來，就是所謂的法式風啊。

另外一件安妮公主的露肩禮服，大大小小的蝴蝶結，卻絲毫不顯得雜亂，這些造型也成為了熒幕上的經典形象。

戲外呢，赫本則偏愛時尚大師紀梵希。

拍完《羅馬假日》，就主動找到紀梵希先生尋求合作。當時紀梵希，還以為是另外一個大名鼎鼎的凱瑟琳·赫本，而忙於服裝設計，就讓赫本在上一季中的成衣中選。

赫本拿著《羅馬假日》的酬勞，一次性購買了3件紀梵希禮服，並穿著他們參加了《龍鳳配》的電影拍攝，一件是連身的抹胸長裙

第二套小黑裙堪稱熒幕經典，直到最新的《了不起的麥瑟爾夫人》也致敬過該款式。

以及一身玲瓏有致的小套裝，我個人真的最愛這一套，明明是一身正式職業的西裝，設計師的剪裁和模特的甜美，真的創造了一種特別的味道。

在那一年，《龍鳳配》中的美衣華服征服了觀眾與評委，斬獲第27屆奧斯卡的黑白片最佳服裝設計大獎。

這部電影一共有12件戲服，3件來自紀梵希，9件來自於電影的服裝設計伊迪斯·海德。

伊迪斯·海德出面捧回獎盃，但大家都認為，，紀梵希的3件設計才是靈魂，獎項的歸屬成了最大的爭議。

赫本站出來為紀梵希喊冤，並放言：“從今往後的每部電影，我都要紀梵希設計服裝”。

卻讓赫本和紀梵希的合作更加緊密，赫本領取了人生第一個奧斯卡小金人，穿著紀梵希的小禮服。

大師之所以為大師，往往是能夠在看似簡潔中，綻放獨到的魅力，時裝史上小黑裙多如牛毛，但這件領口的設計、腰身的剪裁，依舊難以超越。

只有在買不到紀梵希服裝時，赫本才會穿其他品牌，而且還會給紀梵希打電話說：“紀梵希先生，請您不要生我的氣。”

但一轉眼，目光又被這條豔而不俗的紅色禮服裙勾走，驚豔至今！

奧黛麗·赫本和紀梵希，不僅僅成了彼此欣賞的合作伙伴，也是親密無間的摯友。

紀梵希包辦了赫本人生的三次婚紗設計：一次是為了電影《甜姐兒》，這是一條至簡極美的婚紗，一字領、細腰身、長及腳踝的紗裙，配上頭紗儀式感十足。

第二件是赫本的個人婚禮，在《羅馬假日》首映式結束後的晚宴上，透過男主角派克介紹，赫本與梅爾一見鍾情，並很快結婚，

婚紗夢幻唯美，看似是一條簡單的長袖婚紗，但袖子是赫本最愛的泡泡袖，腰間用緞帶，勾勒腰身。前胸一排扣子，直接連線領口，整體像極了一支含苞欲放的花苞，和頭頂的花環相映成趣。

只不過，這段婚姻沒有走向白頭偕老的結局。赫本之後又與在旅行中認識的心理醫生安德烈·多蒂結婚，身穿的也是紀梵希設計的針織連衣裙。

紀梵希的設計，幾乎貫穿了赫本整個藝術生涯。電影《巴黎假期》，淡綠套裝一切都那樣恰到好處。

《偷龍轉鳳》中紀梵希為赫本貢獻出了60年代的摩登造型設計成衣。

電影《窈窕淑女》，改編自經典小說《茶花女》，從賣花女到貴婦人。

《謎中謎》的復古造型

《甜姐兒》中同樣小黑裙，很有芭蕾舞者的優雅感。

赫本喜歡紀梵希簡約卻不簡單的設計，畫龍點睛，卻不喧賓奪主，鞋子也是如此。

我相信，赫本和紀梵希是相互成全，紀梵希打造了赫本的經典熒屏形象，赫本也成全了優秀設計師的才華。

見證了事業的成功和家庭的起伏，一起相伴了40年，直到兩個人都兩鬢斑白，紀梵希依舊為赫本親自修改衣服。

摯愛的芭蕾舞鞋

赫本最鍾愛的鞋子，是經常穿的是一款名為“瑪麗珍”的平底鞋子。

它最開始是因為電影《布斯特·布朗》，影片女主角瑪麗·珍（Mary Jane）經常穿這款鞋，繼而取名為“瑪麗珍鞋”。

當時鞋履品牌菲拉格慕的當家設計師，專門為赫本設計了一款瑪麗珍鞋。

說起來，最符合赫本的一定還是法國品牌Repetto，從一開始，創始人Rose希望給學芭蕾兒子小羅蘭——法國著名的芭蕾舞蹈家小羅蘭，做一雙舒服的鞋子，所以開了一間製鞋店。

因為長期的訓練，芭蕾舞者的腳往往傷痕累累，傳聞赫本每次都要買比自己腳大一號的鞋子，才舒服。像Repetto這樣的鞋子，舒適度更高，更能呵護雙腳。

這樣一個兼具美貌和氣質的人，遇見了一個大師輩出，且不惜力的1950年代。

赫本是幸運的，生長在大師輩出的年代，知名女演員的身份，又獲得了定製衣服鞋子的機遇。

而她本人，也用自己的偏好選擇，共同演繹出了簡約、舒服、自在的經典美。

天使在人間

1944年安恆戰役，16歲的奧黛麗成為一名志願護士，戰役期間很多盟軍傷兵被送到了赫本所在的醫院。

其中一名受傷的英國傘兵在赫本和其他護士的幫助和照護下康復，這名傘兵就是後來的導演特倫斯·楊，他在1967年執導了赫本主演的《盲女驚魂記》。

晚年的赫本，始終致力於慈善事業，她曾以重病之軀，赴索馬利亞看望因飢餓而面臨死亡的兒童。

在一張震撼全球的赫本與難民兒童的合影裡，赫本特意囑咐攝影師：“告訴他們別動我的臉（上的那些皺紋），那些都是我的收穫”。

女神老了，但女神老得很從容。

她愛自己，她接受自己的衰老，接受自己的璀璨名聲，以及盛名之下的影響力。

她也愛這個世界，她關注並援助了弱勢群體。當皺紋爬上眼角，鬆弛侵略面板，我依然認為她是最美的女人。

有2個小故事，我每次讀來都特別窩心。赫本晚年病重，想要從美國回到瑞士的家，紀梵希先生動用自己的私人飛機，還提前在飛機中，鋪滿鮮花迎接赫本。雖然赫本已經年邁，依然開心，感動。

赫本死後，紀梵希和赫本的伴侶、兒子一起扶靈，送女神最後一程。

《羅馬假日》的男主角格里高利·派克，白髮蒼蒼，步履蹣跚，也趕送赫本最後一程。

“能在那個美麗的羅馬之夏，

作為赫本的第一個銀幕情侶握著她的手翩翩起舞，

是我無比的幸運”

“你是我一生中最愛的女人“，

隨後輕吻赫本的棺木，為這段40年的友誼，寫下溫暖的結局。

2003年，蘇富比拍賣行對赫本的衣物首飾進行義賣，派克親自買回了40年前，作為生日禮物贈送給赫本的胸針。雖斯人已去，但信物在手。

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她得到了很多愛，可能是因為她也曾經付出過很多愛