國家大劇院管弦樂團掌舵人呂嘉：希望自己能不斷幫助年輕人

2021年4月，在呂嘉的帶領下，國家大劇院管弦樂團在10天的時間內，在南京、上海、武漢、長沙、深圳和廣州六大城市完成了十一年來的首次國內巡演，樂團精湛的技藝為觀眾留下了難忘的瞬間。

放眼國內，國家大劇院管弦樂團是少有的縱貫歌劇和交響樂，併兼顧中國作品推陳出新的樂團。作為這支樂團的掌舵人，國家大劇院音樂藝術總監、大劇院管弦樂團音樂總監呂嘉親眼見證了樂團水準的日益精進，逐漸成熟。

此次巡演的曲目既有樂團近年來優秀委約新作，於京君的《日新》、趙季平的《第一號小提琴協奏曲》，也有展示其非凡歌劇藝術造詣的“威爾第作品集萃”，更有相當艱澀、對指揮來說難度極高的布魯克納《A大調第六號交響曲》和勃拉姆斯《F大調第三號交響曲》。 “換作五年前，這套曲目樂團不一定能拿得下來，而這次的表現得到了觀眾的認可，說明了這五年樂團的進步是非常迅速的。”呂嘉說。

“我挺感謝義大利的，能給我這個機會。”

上世紀六十年代初，呂嘉生於上海一個音樂世家，父母的音樂基因明顯的遺傳在了他的身上。11歲時，呂嘉開始跟著母親學鋼琴，跟著父親學指揮、視唱練耳。後進入中央音樂學院附中，三年後考入中央音樂學院指揮系。1988年呂嘉以全院最佳成績提前一年跳級畢業。24歲那年，他放棄了在北京安逸舒適的生活，懷揣300美元，隻身赴歐洲古典音樂的發祥地———德國柏林藝術學院開始艱辛的留學生涯。

在德國留學9個月後，呂嘉一舉奪得“安東尼奧·佩得羅第國際指揮大賽”第一名和評委特別獎。大賽的評委主席當時正擔任義大利佛羅倫薩歌劇院、特里埃斯特市國家歌劇院院長，在他的舉薦下，1991年，呂嘉出任義大利特里埃斯特市國家歌劇院音樂總監。此後，呂嘉又先後擔任了義大利佛羅倫斯交響樂團、瑞典諾爾雪平交響樂團、羅馬拉其奧室內樂團及義大利維羅納歌劇院等著名交響樂團的音樂總監及首席指揮，同時還經常擔任英國曼徹斯特-哈雷交響樂團、德國多特蒙德歌劇院和義大利米蘭威爾第交響樂團的客席指揮。他在世界樂壇的影響力也越來越大。

回想起義大利特里埃斯特市國家歌劇院音樂總監的經歷，呂嘉笑說“想想都後怕”：“就算再有天賦，年輕指揮也還是個娃娃。我那時候才26歲，可以說就是個娃娃。我挺感謝義大利的，能給我這個機會。”

在呂嘉看來，一名優秀的指揮不僅需要良好的組織能力，優秀的音樂感知力，節奏、色彩方面的天分，更需要的是曲目的積累和漫長的生活經驗，以及廣博的見識。而在歐洲的求學和工作經歷，帶給呂嘉的不僅是知識的積累，還有足夠的見識：“80年代末歐洲有一批非常棒的老藝術家還在，我特別有幸趕上了那個時候，並跟他們有生活和學習的接觸，我從他們身上學到了很多東西。這種見識是無比珍貴的藝術經歷和生活體驗。”

回國十年：希望自己能不斷幫助年輕人

國家大劇院成立之初，曾多次邀請呂嘉擔任指揮，2008年國家大劇院製作的第一部歌劇《圖蘭朵》的首演就是呂嘉擔任指揮的，此後《山村女教師》《波希米亞人》等也都有呂嘉的身影。有志於迴歸故土的呂嘉在2012年接受了邀請正式成為國家大劇院歌劇總監、大劇院管弦樂團首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監、大劇院管弦樂團音樂總監。作為國內最繁忙的樂團之一，國家大劇院管弦樂團僅去年一年就參與了24場線上演出。今年全國巡演後，樂團又馬不停蹄的開始了北京的演出，與莫斯科大劇院交響樂團隔空對話，為第七屆“中國交響樂之春”收官。然而密集的演出日程並未影響樂團的藝術水準，如今，國家大劇院管弦樂團成立11年，進步是有目共睹的。這與呂嘉在藝術上不放過任何一個細節，對樂團一如既往的嚴苛要求是分不開的。

受到家庭的影響，呂嘉從小就喜歡歷史，在唐詩宋詞、外國名著等方面都有很廣泛的涉獵。接觸音樂之後，呂嘉覺得音樂是離不開現實社會，也離不開經濟和社會發展的。因此他飽讀文學名著。國家大劇院管弦樂團的85後演奏家佔到了一大半，為了能讓大家更加了解音樂的背景，呂嘉在排練前常常會給樂團裡年輕的演奏家們講解音樂背景，甚至作曲家所在時代的文化和藝術背景。“我現在所做的一切都是為了傳承，這些對他們來說都是文化的積累。我年輕時見過這麼多大師，也要講給年輕人聽，我不講，慢慢的就不會有人說了。”

2021年，是呂嘉回國發展的第十個年頭。十年來，呂嘉不僅見證了樂團的成熟，觀眾的成長，自己在考慮問題上面也更加周全。如今全球演出界都被經紀人掌控，生意變成第一位的，藝術反而成為了第二位，也因為這種現狀導致很多優秀的藝術家職業生涯被壓縮了，這是呂嘉所不願看到的。他希望自己能不斷幫助年輕人，為他們提供更多的機會，“希望我能推他們一把，也希望在我的幫助下，年輕人能更好的規劃他們的職業生涯，在藝術的道路上走得更穩更長久。這也是我的一點良苦用心吧。”

供圖/國家大劇院

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/賀夢禹