什麼是舞蹈?舞蹈藝術表演的審美有哪些特徵?

習俗舞蹈屬於什麼型別舞蹈

舞蹈的起源與本質

《辭海》藝術分冊對舞蹈的解釋為“以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反應社會生活。其基本要素是動作姿態‘節奏和表情。舞蹈起源於勞動，與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。“舞蹈作為一門既古老而又充滿青春活力的藝術，伴隨著人類文明的不斷進步而繁衍生息，流傳至今。任何一門藝術都是在表達人的情感，舞蹈家使用特殊的舞蹈語言符號——身體姿態來抒發情感。舞蹈是諸多藝術門類中表達人類情感最直接、最熾熱、最激昂的一種。舞蹈是用身心關係和動覺表象來實現人類超越生活與現實的審美情感、審美理想、審美意向和藝術想象的藝術形態與藝術形式。

我國當代美學家李澤厚認為：“舞蹈以人體姿態、表情、造型特別是動作過程為手段，以表現人們主觀情感為特性。舞蹈藝術的美學特性不是人物行為的複寫，而是人物內心的表露，不是去再現事情，而是去表現性格，不是模擬，而是比擬。要求用精粹提煉了的、程式化了的語言，透過表達人們的內心情感活動編號來反應現實。”

英國現代著名哲學家、美學家羅賓。喬治。科林伍德認為：“舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母”。他在《藝術原理》藝術中指出：“表現某些情感的身體動作，只要它們處於我們的控制之下，並且在我們意識到控制它們時把它們設想為表現這些情感的方式，那它們就是語言。”

德國著名現代舞蹈家瑪麗。魏格曼認為，時間、力量和空間是給舞蹈以生命的要素，是三位一體的基礎。“舞蹈是表現人的一種活生生的語言，是翱翔在現實世界之上的一種藝術啟示。其目的在於以較高水平來表達人的內在情緒的意象和譬喻，並將其傳達給別人。最重要的是，舞蹈要求直接傳達而不是拐彎抹角。由於舞蹈的傳達者和中間媒介是人自身，又由於它的表現工具是人體（人的自然動作構成舞蹈的原材料），所以舞蹈極其表現必然會受到人的運動能力的侷限。這一能力達不到的地方，舞蹈創作表演的可能性便面臨著極限。”

美國現在生物學家與舞蹈教育家瑪格雷特。陶布勒爾將舞蹈定義為“感覺狀態的節奏性運動的神經表現。“她認為：表現性是舞蹈作為藝術的首頁意義。由於表現的衝動主要來自情緒，每一個舞蹈創作的最終價值有賴於內容的性質——這有賴於每一個吳道子情緒性質的不同及其透過動作的表達能力而有所變化。因此，沒有唯一的創作方法，沒有絕對的風格模式。”

德裔美籍美學家魯道夫。阿恩海姆認為：“情感的表現視乎不是給已經存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動。”“為了使某種舞蹈動作達到技術上的準確性，一個由能力的舞蹈教練員並不要求他的選手去表演一些準確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經驗，而要取得這種經驗，就必須完成與這種經驗有關的動作。在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。我們在觀看舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精髓。”由此可見，舞蹈的本質是透過舞蹈動作來表現人的情感，這種情感是一種想象的情感，而不是真實的情緒狀態控制著舞蹈。

舞蹈藝術表演是指舞蹈表演者按照舞蹈編導的藝術構思和具體編排，在規定時間和空間內，自身不斷流動的姿態、動作和表情進行藝術創作、塑造藝術形象的全過程。舞蹈藝術表演的物質材料時候表演者的肢體動作，舞蹈表演的基本手段是由舞蹈動作構成的舞蹈語言。舞蹈表演的任務就是透過舞蹈語言，並結合音樂、舞臺美術等手段，表現作品的主題思想，表達人文形象的內心情感，刻畫人物的性格特徵，塑造鮮明生動的藝術形象。這就要求從事舞蹈藝術表演的表演者必須具備紮實的舞蹈表演的功底，能夠適應複雜多變的高難度的舞蹈技巧表演需求。同時，還應當具備一定的歷史人文素養，以便承擔塑造不同時代、不同人物性格形象的需要。

舞蹈藝術表演的審美特徵

1。 以情帶舞、以舞共傳情。中國美學家很早就認識到：機械地反映外界事物不成其為藝術，直露無遺地宣洩內心情感也不成其為藝術，只有巧妙地使“意”與“境”相結合，使審美的主、客體融為一體，並對人的情感有所提升、對人的思想有所啟迪的，才能稱得上是真正的藝術。舞蹈家的藝術創作正是透過運動狀態的、有形可見的人體動作去展示那些無形可見的思想、感情、觀念、精神和感覺。透過動作、姿態、節奏、線條、平衡和處於變化中的對稱與不對稱的構圖，構成“有意味的”舞蹈藝術形式。無論舞蹈家採用何種舞蹈形式進行表演，其本意都在於透過對特定生活內容的表述，抒發舞者的喜、怒、哀、樂之情，並使欣賞者在享受中為之動情，進而受到陶冶和感染。

（2） 動而合度、形變神真。凡舞必動，但並非凡動皆舞，只有透過提煉、美化、節律化的動作才可能成為舞，這就要講究“動而合度”，既“動”又“合度”方能產生舞蹈美，“形變而神真”實際上是形神兼合，所以觀眾不但從情感上接受了它，而且為之感動。舞蹈表演的“形”是指舞蹈者的表情姿態、動作流動、服裝造型等外在形態。由這些外在形態傳達出的韻味、情感、意境、則是舞蹈表演的“神”。

（3） 技藝結合、引人入勝。舞蹈藝術作為一種物態化的審美意象，通常是以人體動作的流動造型為基礎表現手段，構建成“有意味的形式”，用以表達思想、抒發感情。事實上在舞蹈的動作中，積澱了不同時代、不同社會的人們對主客觀世界的改造。在這裡，社會生活的內容失去了本來面貌，而與人體運動的抽象形式統一在一起。因此它既是人類一代代社會實踐活動的抽象與昇華，又是人類審美感受與理想的物化和具象。有意味的形式在其歷史形成中具備了寬泛多義的特點。它既可用以表現今人具體的情感，又能以其形式本身悅人，倘若這種形式沒有“意味”或少有“意味”，其表演的藝術魅力將大打折扣，甚至不復存在。平時，人們在評論某舞蹈者的表演時，常常會有這樣的說法“動作還行，表情也可以，就是沒有味道。”這裡所說的“味道”，就是指演員對內在神韻的把握與體現。只具備“形”的舞蹈，等於只有空曠的骨架。只有將“靈魂”與“肉體”同時賦予它，才能使之成為充滿生命活力的栩栩如生的藝術形象。

（4）風采獨具、富於創造。一個舞者除具有舞蹈基本能力和技巧能力外，還應當具有藝術創造力、表現力和感染力，就是要具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術的創造性，它是舞蹈藝術美的靈魂，有無獨創作是區分普通舞者還是舞蹈表演家的尺度所在。舞蹈表演的過程，實際上是演員對舞蹈作品進行二度創作的過程，舞蹈編導的創作意圖，只有經過演員的表演才能得以實現，然而，舞蹈者情感的表達與舞蹈編導的創作意圖並不總是嚴絲合縫、一一對應的。這是由於演員在表演時融入了主觀情感、個人藝術功力、審美體驗等因素。演員只有將自己對舞蹈作品的理解滲透到情感表現的創作實踐當中，做到“選學一家，博採眾長‘溶於一爐，獨樹一幟，’”牢記“藝無止境，常演常新”，才能給舞蹈藝術不斷注入新的生機，使舞蹈表演藝術之樹常青。