人物丨至上藝術 馬列維奇

卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇

（1878——1935）

俄國畫家，幾何抽象畫派的先驅，

至上主義藝術奠基人。

卡茲米爾·馬列維奇

生長在鄉村的前衛藝術家

馬列維奇1878年出生於一個位於烏克蘭的農村家庭。

人生初期的鄉村體驗，

對馬列維奇日後的藝術發展影響深遠。

儘管他的藝術一定程度上

與崇尚工業發展的未來派關係密切，

但此時的馬列維奇則寧可選擇描繪農民。

馬列維奇《田野》

他目睹了這些鄉村的農民如何自由地在自然中生活，

如何用自然所給予的東西裝點房屋，

也看到了一些鄉村匠人趨近於藝術創作的生產活動。

馬列維奇《教堂》，1905年

1986年，馬列維奇進入了基輔藝術學校，

成為一名藝術家的念頭在此後在的腦海中漸漸成形。

他早期的創作就追隨了印象派的傳統。

馬列維奇《Flowergirl》，1903年

馬列維奇《Party》，1908年

隨著1904年馬列維奇抵達莫斯科，

以及歐洲前衛藝術在一批俄國收藏家的影響下，

進一步傳入俄國，

他的創作語言逐漸拓寬，

作品中出現了對野獸派、

後印象派乃至象徵主義與新原始主義元素的涉足。

馬列維奇《Portrait》，1910年

從塞尚到至上主義

將馬列維奇帶入對幾何形體探索的是塞尚。

馬列維奇曾這樣評價塞尚作品中對客觀物體幾何化的變形：

“變形並不是指藝術家為了一種新造型來改變物體的形狀，變形乃是從物體本身去感知繪畫的元素。”

馬列維奇《Samovar》，1913年

馬列維奇認為，

可以證明一幅繪畫是能夠完全脫離任何映像，

或者脫離外部世界（不管是人物、風景或靜物）

的模仿而獨立存在。

馬列維奇《白上白》，1918年

馬列維奇《Black Square1》，1915年

馬列維奇有一個重要的主張，

這當中最主要的，

是要把抽象帶進一種最後的幾何簡化中去

——所畫的黑方塊，在紙上的白方塊之中。

馬列維奇 1915年

這就反映了一個事實，

二十世紀的抽象有兩個主要側翼，

一是康定斯基的抽象表現主義，

一是馬列維奇的幾何抽象，

這兩翼都是由俄國人確立的，

這兩個人有一個共同的信念。

馬列維奇《Suprematist Painting》，1916-1917年

他們的發現是一種精神上的幻像，

是紮根於古俄羅斯傳統之中的，

這個巧合是很引人興味。

在1913年，馬列維奇繼續他的至上主義鉛筆素描，

在最初的方塊之後，

先創作的是有一個離了心的圓在一個方塊之中，

然後是，一個水平的矩形，

橫過一個在方塊裡的垂直矩形，

形成一個方塊的十字交叉。

在最初的至上主義構成中，

那白方塊中套一個黑方塊的效果是中性的。

在第二種構圖中，

黑色的圓圈在白方塊的角上搖曳不定，

開始發展出一種聯想的和空間的推理，

在第三種成系列的構圖中，

由於增強了重疊的水平矩形的暗度，

這就引進了第三度的限定感，

矩形好像是向前漂浮的，

在水平和垂直的平面之間，

創造了一種空間層次的幻覺。

從這些作品裡，

馬列維奇發展了一種至上主義方塊的多樣性，

促成一種新的，雙平面的至上主義的構圖，

這裡簡簡單單的兩個邊交錯的黑色矩形，

呈垂直——水平——垂直的效果，

但這是1960年代，

藝術家造型畫布（shape canvas）的，

一個恰如其分而且重要的先兆，

在他試圖去解釋基本新詞彙的時候，

他感到本身在創造，他試驗矩形，

圓形和十字形的另外一種結合，

在方位上有垂直和水平的結合。

在1913年當中，

他對抽象幾何形狀的表現關係所發生的熱烈好奇心，

已使他放棄了靜止的矩形結構，

轉而去搞一種更富於動態的斜線方向的矩形組合，

把它們安排在彼此關係更為緊張的複雜之中。

在1913年末，

他開始探討現代技術和飛行的天地，

把垂直矩形搞成傾斜的，

因此，在1914到1918年間，

他創作的至上主義構圖。

馬列維奇《至上主義構圖》

“表現飛翔的感覺……

金屬聲音的感覺……

無線電報的感覺”；

“白上加白，表現消失的感覺……磁鐵的吸引”，

轉達運動和排斥的感覺，

從“外空間來的神秘“波”的感覺”，

甚至是“非客觀性”的感覺。

馬列維奇《Maison rouge Red house》，1932年

從塞尚開始，

馬列維奇就開始了他如何拋棄客體的思考。

而至上主義作為藝術家解放形體的最終形態之一，

成為藝術家迴歸內心精神性的一扇窗。