法國古典主義畫家安格爾(Ingres)油畫作品鑑賞

法國古典主義畫派最後的代表：

讓－奧古斯特?多米尼克?安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres)

（1780-1867），生於蒙特龐省。他曾經向杜爾茲學習繪畫17歲時到巴黎，投入達維特門下。當時，達維特正擔任拿破崙的首席畫師。安格爾極受達維特的喜愛，達維特曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認真思考的眼睛。1806年，安格爾赴義大利，1824年回到巴黎。後來，1834―1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，？產達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

作為19世紀新古典主義的代表，安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務求線條幹淨和造型平整” （文社裡語，見《西歐近代畫家》一書）。因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女））、《土耳其洛室》等。

《瓦平松的浴女》布面油畫，作於1808年，91*162cm 1899年藏盧浮宮博物館

《瓦平松的浴女》（此畫後歸瓦平松收藏，故得名）是安格爾28歲時創作的。畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調變化，半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。他用綠色的簾子、淺黃色調的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾――安排在這個背部的周圍，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強全畫的細膩的繪畫性。簾子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方；牆壁的灰調子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好象很遠。空間與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和絃，給人發出娓娓動聽的細顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現力。《瓦平松浴女》反映了安格爾藉助於女人體的整體感和細膩感來表現人體單純、潔淨、洗練的美感。

土爾其浴女》木版油畫 108*108cm 作於1862年 1911年藏於盧浮宮

安格爾願意把自己稱為歷史畫家，這是因為自17世紀“法蘭西皇家繪畫雕刻學院”成立以來，傳統的古典主義信徒一直把歷史畫視為最高的等級（第一等級為歷史畫、神話宗教畫；第二等級為風俗畫、肖像畫；第三等級為風景畫、靜物畫），但是，從美術史的角度來看，安格爾最出色的是肖像畫和人體畫，可是如果把他的肖像畫和人體畫再加以比較，就會發現他成就最高的是女人體畫。

1808年，年僅28歲的安格爾成功的創作了《瓦平松的浴女》。《土耳其浴女》創作於1862年，如果說《瓦平松的浴女》反映了安格爾藉助於女人體的整體感和細膩感來表現人體單純、潔？、洗練的美感的話，那麼《土耳其浴女》則反映了安格爾藉助眾多的“潔？”、“洗練”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔？”的形式，可是眾多的“洗練”和“潔？”就是豐富的形式了。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現具象人體表現這一抽象課題的表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的

《土爾其宮女與女奴》

勃羅日裡公爵夫人像

《勃羅日裡公爵夫人像》描繪的是一位端莊優美的貴婦人，畫中沙發上的外衣、手套和扇子似乎說明她正準備外出或剛從外面回來。作者將人物的面板和各種物件的質感處理得維紗維肖，在表現手法上其造型豐滿圓潤，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質。

泉 1856年 164X80釐米盧佛爾美術館

《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這裡，他展示了人類普遍讚美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。

《路易十三的誓約》

安格爾儘管自己宣稱是歷史畫家（包括宗教神話故事畫）而不是“低階”的肖像畫家，可是他的傑出成就恰恰就在肖像畫而不在“高階”的歷史畫，宗教畫是他最拙劣的創作，因為安格爾根本就沒有宗教感情。這幅畫是應他的故鄉蒙託邦市聖母院而作。畫中描繪路易十三捧著王冠和權杖向聖母發出誓言，誓言刻在一塊金色版子上由兩個小天使舉著，畫的上半部由兩位天使拉開帷幕，聖母子高踞於天使駕著的雲端之上俯視人間，這幅畫給人們第一個視覺感受，是模仿拉斐爾的造型和畫法。對此，畫家並不忌諱，他辯解說：“請問著名的藝術大師哪個不模仿別人？從虛無中是創造不出新東西的，只有構思中滲透著別人的東西。所以從事文學藝術的人在某種程度上說，都是荷馬的子孫。”

自畫像， 1807， 布上油畫

拉菲爾和模特， 1814， 布上油畫，藏於美國哈佛大學博物館

大宮女， 1814， 布上油畫，藏於巴黎盧浮宮

是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言，它破壞了色彩的“音域”，背景的藍色與面板的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。

少女肖像， 1805， 藏於巴黎盧浮宮

帳中的眾神 1801， 布上油畫 巴黎美術館

《瑪麗的瑪科特夫人》

《貝爾登像》

安格爾也是一位傑出的肖像畫家，當時由於時代的虛榮心，他並不承認自己是肖像畫家。事實上，法國的古典主義繪畫在肖像畫上有突出的貢獻，但那種風格的肖像畫一般都把人物畫得十分高貴和典雅，而安格爾還增加了一個層次，那就是華麗，這一點在他許多為貴族夫人作的肖像畫上是最明顯不過的了。儘管安格爾不願承認自己有肖像畫能力，但每當他經濟窘迫時，又不得不靠畫肖像來緩解自己的困境。安格爾極善於作鉛筆肖像，素雅的人物肖像由於線條流暢而簡練，形象極富詩意。他的肖像畫價一直呈上漲的勢頭，因為他畫的肖像實在太美了，不僅精確無誤，並且象一首室內鋼琴曲，別具一種視覺感染力，這一點連他的敵人也承認。這一幅《貝爾登肖像》正是他所畫的男子肖像中最精彩的一幅，如果說在他那些貴夫人的肖像上，線條在某種程度上讓位於他所瞧不起的色彩，那麼，在這一幅《貝爾登肖像》上，更強烈的成分不是色彩，而是耐人尋味的素描。面對真實的人物，線的綿密與一絲不苟把他的肖像藝術拓向一個更富陳述性的境界。《貝爾登肖像》作於1832年，作畫之先，他為這位著名的《論壇報》（《Journaldes Debats》）的編輯和創辦人路易？弗朗索瓦？貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，後者已66歲。畫家把這位精力充沛的事業家用素樸的色彩與背景來加強他的形象表現力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對銳利的眼睛煞是傳神。嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沉著的鬈髮老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。評論家戈蒂葉觀後稱讚這幅畫是“生理的肖像，道德的肖像，……是整個時代的發現”，簡言之，就是一個路易？菲利浦時代的事業家的嶄新人物的發現。這裡，素描的內涵超越了造型的一切手段。畫家以細緻入微的觀察力，捕捉這個人物的典型性格特徵。我們只要從貝爾登那雙有力的，握在膝頭的豐滿的手，便足以令觀賞者心悅誠服了。此幅肖像現藏巴黎盧浮宮。

《任第一執政官時的拿破崙》

《王座上的拿破崙一世》

安格爾在等待去羅馬留學的這段時間，曾接受過今屬比利時的列日城的一幅訂件，為那裡畫一幅《第一執政波拿巴肖像》，此時正值1803年，即路易十六被處死之後，拿破崙又發動旨在推翻督政府的霧月十八日政變的重要時期。這位第一執政官要實行全國的軍事獨裁統治，人民無不切齒痛恨。安格爾卻應允去完成這樣一幅肖像畫。1806年，他又畫了《拿破崙一世在皇座上》，這後一件作品已是赤裸裸地為慶賀這個軍事獨裁者稱帝而創作的歌頌性作品。安格爾不問政治，卻在這兩幅畫上宣告了自己的立場。當作品於同年在巴黎沙龍展出時，受到了輿論界的冷嘲熱諷。 在羅馬的安格爾獲知這幅畫的反應後，心情非常沉重，曾憤慨地表示：“人們總以為，沙龍是鼓勵繪畫的地方，其實不，它給繪畫提供的是一條可悲的道路。”1813年，他與瑪德萊娜？夏佩爾小姐結婚，總算使他得到一些慰藉。他說道：“夏佩爾是自我犧牲精神的典範，她成為我生活中的安慰。”這時，他除了畫神話題材之外，還畫了幾幅裸體題材的大畫，準備送往巴黎再度露面。