南宋山水畫四大家之一-馬遠獨特的“馬一角”

馬遠（1140-1225年）南宋繪畫大師，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹幹濃重，多橫斜之態。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱“南宋四家”。存世作品有《華燈侍宴圖》、《歡梅圖》、《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。

《山水人形圖》36。4×19。2釐米，東京國立博物館藏

馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點是佈局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠，標誌著南宋山水畫的時代特色。在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善於以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱“馬一角”，品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”，讚譽他的獨特畫風。其風格特點表現在或峭峰直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果。

《秋江漁隱圖》絹本墨筆，37×29釐米，臺北故宮博物院藏。

踏歌是民間一種不拘程式的娛樂形式，用足蹬踏而作歌之謂。《踏歌圖》是馬遠的傳世名作，此圖形象地表達了“豐年人樂業，壠上踏歌行”的詩意。在畫法上，用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴極其乾淨利索，正是院體的典型特色。樹木的枝幹有下偃之勢，則是馬遠個人的創造。這幅作品，雖不是邊角之景，但在處理上，已經融入了邊角之景的法則，所以並不以雄偉見長，而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。

《踏歌圖》絹本水墨淡設色，191。8×104。5釐米，故宮博物院藏

《雪灘雙鷺》雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁兩隻白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景緻，令人有著身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比於留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺們，在黑白之間，充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。另從巖壁上伸出的枝幹，曲折延伸，勢如蛟龍昇騰遊動，這種筆勢往下拖垂，形成長而斜向伸出的畫枝方法，正是典型的「拖枝馬遠」風貌。

《雪灘雙鷺》軸，絹本淺設色，59×37。6公分，臺北故宮博物院典藏

《寒江獨釣圖》是馬遠構圖技巧最成功的範例之一。一葉扁舟飄浮江面，漁翁獨坐垂釣。除四周除寥寥幾筆微波外，全為空白，有力地襯托出江天空曠，寒意蕭條的氣象。

《寒江獨釣圖》絹本墨畫淡彩，26。7×50。6cm，東京國立博物館藏

《華燈待宴圖》此幅畫寧宗楊皇后的父親楊次山與兄長侍候皇帝夜宴，軸上題詩相信是楊皇后（妹子）所寫。畫中描繪夜半時分，宮後松竹掩映，宮前老梅橫斜，廳堂上三名官員的身影清晰可見，庭前一組女樂正以舞樂助興。馬遠最擅於氣氛的營造，此圖雖敘事，但畫面仍籠罩在一份精緻的美感中。

《華燈待宴圖》臺北故宮藏

《洞山渡水圖》本圖描繪的是曹洞宗祖師洞山良价在雲遊途中，涉水之時見到自己水中之影而恍然大悟的一剎那，是為數不多的馬遠的真跡之一。

《洞山渡水圖》東京國立博物館

《山徑春行圖》這幅畫是馬遠根據宋寧宗皇帝的詩意，而創作的一幅抒情小品。畫幅左下角有「馬遠」的落款，而右上方空白處則是寧宗所題的詩：「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」。畫面中，一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，引來了一對黃鶯，在枝梢上愉悅的鳴唱著。文士站在溪旁望著牠們，捻鬚微笑，陶然地沉浸在初春的生氣裡。

《山徑春行圖頁》絹本淡設色，27。3×73釐米，臺北故宮博物院藏

《松泉雙鳥》畫士人執拂麈坐於松根，溪澗泉石環繞於前，雙鵲低飛飲啄，生意盎然。水色煙嵐氣氛，畫面留出空白，表現曠闊之空間及濃郁詩意。人物衣紋細筆勾勒，松石簡筆淺觸。以斧劈皴表現堅石挺勁，松樹枝枒筆勢斜偃勁疾，有如屈鐵，故有拖枝馬遠之稱。

《松泉雙鳥》臺北故宮博物院藏

《月下賞梅圖/邀月就梅圖》這是能夠喚起對時空與心境複雜感知的“可觀之詩”，描繪了在初春之夜雲靄氤氳的景象。

《邀月就梅圖》美國大都會博物館藏

《西園雅集圖》

《白薔薇圖》工筆花鳥畫。其畫法先以極工細的線條勾出輪廓，然後敷以重彩，層層暈染，往往掩蓋住黑線，展現出一種極為工穩細膩和華貴富麗的風韻。

畫中的白薔薇花朵碩大，枝葉繁茂，光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠塗染枝葉，筆法嚴謹，一絲不苟，畫風清麗活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。

《白薔薇圖》絹本設色，26。2×25。8cm，故宮博物院藏

《梅石溪鳧圖》馬遠極善造境。在此畫中，一角山岩橫空伸出，卻不突兀；一泓清泉，淡淡水氣，靜顯清晨之態；梅枝兩三，花蕾初綻，盎然生機便呈其中；野鳧戲水，爭知春暖，打破了山澗寧靜，平添了許多生趣。抒畫之意，涵詩之情，境味雋永，是此畫最大特點之所在。“馬一角”之名稱雅號也可以從此畫中觀出一二意味。

除此構圖巧思之外，在用筆上也是頗具特色的。如圖中左下角的巨巖用的是小斧劈皴，筆法有力明晰，橫出之石則用暈染之筆，迷迷累累，突兀之感頓然消失，而且還襯托出些許空遠之感。點苔兒筆用在岸邊與巨巖之上，巖之峻因此而含潤，岸之平淡則有幾許濃郁生氣。梅枝如虯龍展體，鐵臂橫伸，筆法勁硬有力卻又不失曲折遊動之變化，梅花點綴更豐富了枝幹的動感，與戲水野鳧相映成趣。構圖之巧與用筆之活，皆成趣味，簡潔明快，雅意橫生。落款也有獨到之處。原來作者將自己的姓名以近似點苔的用筆題在巨巖下部空白處，稍不留心就會讓人誤以為是點苔之筆。由此也可見作者構思巧妙，用心獨到。

《梅石溪鳧圖》 故宮博物院藏

《水圖》共有十二段。除第一段因殘缺半幅而無圖名外，其餘圖名分別是：“洞庭風細”、“層波疊浪”、“寒塘清淺”、“長江萬頃”、“黃河逆流”、“秋水回波”、“雲生滄海”、“湖光瀲灩”、“雲舒浪卷”、“曉日烘山”、“細浪漂漂”。這十二段作品，專門畫水，除個別幅有極少巖岸之外，其它沒有任何別的景色，完全透過對水的不同姿態的描寫，表現出種種不同的意境。

作者對水觀察的細緻入微，以及創造出來的形態美感和筆墨技能，都令人驚歎不已。如“洞庭風細”，波浪如鱗，不激不怒，近大遠小以至於水天一色，彷佛覺得微風習習，輕輕掠過了那開闊的湖面，使人心曠神怡，寵辱皆忘。“層波疊浪”是以顫抖的筆法，描寫浪濤的起落，彷佛其下有蛟龍蟄伏。那洶湧澎湃的氣勢，使人精神振奮而感到豪壯。“湖光瀲灩”一幅，畫家以輕快流暢的筆法，畫出水波的跳動，浪峰無規則的排列，顯然受到亂風的吹蕩，即使畫家不染上紅色，也使觀者感到陽光明媚，不由得想起“湖光瀲灩晴偏好”的杭州西湖景象來。“雲舒浪卷”一幅，卻又是另外一番境界。畫家以凝澀的筆觸，畫出一個浪頭，它彷佛咆哮著要騰空而起，天空中黑雲滾動，與水相接，更增加有如衝鋒陷陣的氣概。畫面雖小，而氣魄宏大壯觀。

《水圖卷》絹本設色 共十二段，每段26。8cm×41。6cm，故宮博物院藏

《水圖卷》區域性，1-6圖