大愚書畫 | 印象派畫法的真正意義在於解放筆觸和色彩

#藝術#說起印象派，人們經常會認為使用未加調配的原色作畫是其繪畫技法的一大特點，但在大愚看來這多少有些流於皮相之見，好的畫家對於色彩種類肯定是不厭其多的，兵法上講“以正合，以奇勝”，繪畫亦是如此，大愚說“梵高對於色彩的調配和運用就要高於其他畫家，在他的作品中，經常可以看到別人調不出來的顏色，從而總能使他的作品帶有明顯的個人特色。”

多比尼花園

大愚又說：“

印象派畫法的真正意義在於將筆觸和色彩從均勻細膩的古典畫法中解放了出來，使得色彩和筆觸成為畫家主觀狀態和氣息的表達。

”所以說，換個角度來理解印象派的

色彩並置與分割排列

，那隻不過是繪畫時突出筆觸所必然會產生的一種外部效果，新印象主義的點彩則將這種畫法機械化和極端化了。而使不同色彩在遠距離人們的視覺中重新調和，換個角度也可以理解為是對於豐富情感的一種具象化表達，因為每一種顏色都代表了一種或多種情緒，所以這與調配、使用更多種類和更為細緻的顏色顯然並不衝突。

大愚《十方空間》

比如在大愚的繪畫作品《十方空間》中，冷色調的藍色運用細分起來有灰藍、淡藍、天藍、海藍、湖藍、深藍、藏藍、青藍等十種左右，暖色調的黃色則有淡黃、綠黃、天鵝絨黃、橙黃以致橙色、褐色、深褐色等，同樣也有十種左右。同一主色調下不同色彩的交融以及不同色調色彩的交融產生出豐富的色彩變幻，而五彩墨色的加入則使得這種變化更為精彩。

《十方空間》區域性

《十方空間》區域性

《十方空間》區域性

以畫面右上角的一座山峰為例進行分析，其中有白色、黃色、橙色、褐色、紅色、藍色等色彩；有焦墨、宿墨、漬墨等墨法的運用，外加筆法中的枯筆、飛白，透過遠距離在人們視覺中的交融便產生出了晶潤透亮，五色斑駁的鐘鼎古玉效果，古拙蒼潤的金石線條則使得畫面氣息愈加深古，歷史感、滄桑感撲面而來，聚散春風繁華盡，猶有金石可追尋，足以發人千古之幽思了。#書畫#

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