它是畢加索一生最看重的作品，一般人看不懂，看懂的無不為之哭泣

畢加索

小編始終不知道作為一個藝術家，是他成就了藝術，還是藝術成就了他。一個作品如果是被世人所稱讚，所欣賞，那這個藝術家就是成功的，他被世人所知，可以說藝術成就了他。他的作品也變成了這一藝術領域的代表作，他也成就了藝術。

《格爾尼卡》

繪畫作為藝術中的一種，一直也是藝術中最重要的組成部分。繪畫界中有這樣一部作品，普通人看不懂，但是看懂的人無不為之痛哭流涕。它就是著名的《格爾尼卡》。

格爾尼卡

第一次看這幅作品還是在小學的美術課本上，看著那方塊形的人物始終不懂其中奧義。雖然老師說著裡面有著痛苦災難光明的意思，但幾十年後記在腦海中的還是那方塊的畫面，奇特的是幾十年看了無數的繪畫作品，能記住的好像只有這一幅畫。這就是藝術的魅力呀。

牆上的格爾尼卡

《格爾尼卡》是畢加索的名作，該畫只採用了黑白灰三種顏色，而且採用了剪貼畫的創作手法，具有非常深刻的象徵意義。這幅畫是畢加索在憤怒中完成的作品，那誇張的人物影象，那刺激緊張的手法，看似隨意卻是精心佈置的作品，突出了重點表達了作品本身的意義。

格爾尼卡部分

這幅畫裡面有公牛、受傷掙扎的馬、耀眼的電燈、伸出窗戶的自由女神頭像還有哭泣的婦女以及躺在地上的屍體。這些畫面看起來是死的但是讓人覺得又是那麼讓人生動。

格爾尼卡區域性

英國作家、畫家、倫敦現代美術學院院長羅蘭特潘多斯曾對此作品做出如下評價：公牛在《格爾尼卡》這幅畫中並非反面角色，相反，它好像是在搜尋地平線上出現的歌人，在畫面上根本沒有出現反面角色的形象。因為造成這些災難的敵人是全人類的公敵，他們極其卑，也極為普遍，難以包羅在單一的形象中。所以，人們從畫上看到的只是死孩子、火焰中的房子、刺傷的身體、痛苦的歇斯底里的呼叫、以及驚慌的表情等等可能的事物，而造成這場災難的惡魔卻在這幅畫中被省略。

格爾尼卡

也許這就是這幅畫魅力所在，它能夠讓你一眼就能記住它，能夠讓你透過這些畫面體會更深處的意義。這幅畫普通人看不懂，看懂的人無不為之表達的感情所震懾，所感傷，所流淚。

畢加索油畫

那麼你是如何看待這個作品的呢？