「解讀」如何區分原畫和漫畫，暗藏玄機……

怎麼說呢，看到讓我講這個問題的時候，我心裡一堆問號，原畫和漫畫其實很好區分，大部分人的誤區就在於現在無論是原畫還是漫畫大多是用手繪板來進行繪製的，並且有些漫畫的作者很良心的把漫畫的場景格做的很細緻，也難怪大家會混淆了，其實漫畫和原畫雖然都是繪畫的分類，但是並不極為相近，今天我就來給你們道破其中玄機。

首先咱們來說漫畫，什麼是漫畫？漫畫，是一種用簡單而誇張的手法來描繪時事或者生活的一種藝術形式，一般運用變形、比喻、象徵、暗示、影射的方法，直接或隱晦、含蓄地表達作者對紛紜世事的理解及態度，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。

從這裡我們不難看出，漫畫是帶有作者看法的，並且要注意這裡的一句話：“構成幽默詼諧的畫面或畫面組”，這說明漫畫是帶有敘事性的，漫畫可以使一個故事，可長可短，而原畫並不帶有該性質。

咱們來說說一部好的漫畫作品是怎麼樣的。

首先最基礎的人物塑造方面，除了頗具個性的外觀設計，人物的性格也要飽滿，愛好什麼，討厭什麼，甚至有些小的怪癖是怎樣的，日漫為什麼感覺每個人物都個性那麼明顯，就是因為日漫在塑造漫畫角色時會花費大量是章節去塑造這個人物，人物的過去，夢想，然後再給你看他現在的狀態，這時你就會覺得這個角色非常豐滿。

其次劇情要完善，世界觀要整理清晰，很多漫畫是可以把不同的時間線，不同人物，甚至物體擬人化來表現的，但是隻要世界觀鋪墊的好，交代清楚，劇情發展能條理清晰，有趣就能更抓住讀者的內心。

另外值得一提的是畫面越大，震撼力越強，這也是很多人買“家庭影院”的原因，就是希望模仿出電影院的效果。如果說限制影片的是一張張膠片“張”或者“幀”那麼限制漫畫的的因素則是“頁”，當頁面的尺寸和比例被確定後，就不可以隨便改動，電影可以用百幀完成一個人的動作，也不過幾秒，但是漫畫不可能耗費百格，或者幾十頁來表現一個動作。那麼在確定每頁格數之後，如何安排格子的內容和大小，是漫畫作者最為頭疼的事情。

最後是漫畫的分鏡，一個完美的分鏡頭是什麼樣子？一個完美的分鏡是不需要配文字就能把劇情表達出來，並且透過分鏡頭來引導讀者。

原畫是什麼？原畫一詞最早源於動畫行業的，而不是遊戲。現在我們瞭解到的原畫設計很多時候都是遊戲原畫；原畫是將策劃用文字所描述和設計的世界，以畫面的形式做出此世界的具體形象說明，為其他美術形式製作提供美術依據和指導。

所謂的“遊戲原畫”，是中國在引入這個概念的時候，斷章取義的結果，所謂“原有的畫”的簡稱，在遊戲製作過程中，是需要畫很多東西的，這些東西有些，是前期的設定畫，包括人物，建築，物品，武器等。

有些，是在製作一系列的場景時，用來給製作人員一個明確的概念，稱為概念圖，或印象圖，效果圖。因為這些東西大多是用電腦軟體繪製的，所以在引入中國後，很多隻能看到表面現象的人，就把這些在製作遊戲前所需要畫的“原有的畫”，都稱為“原畫”，後來更有甚者將這種錯誤認識發展到一切用電腦畫出來的畫都是“原畫”，也就是將插畫（日語為イラスト），也歸入了“原畫”中來。

就比如遊戲原畫，原畫設計的核心在“原”，對於原畫來說，表達清晰，設計漂亮才是重點。什麼強烈光感、巧妙的構圖、誇張的透視、複雜的環境色、強烈的筆觸感，美妙的氣氛意境，巧妙虛實變化，豐富的色彩變化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。

原畫的作品切記不能本末倒置，畫面過多繁瑣的細節只能是錦上添花，花多了，就蓋住了錦。而且就算一張原畫，沒有本末倒置搞得畫面漂亮卻影響說明效果，可能設計漂亮細節準確不含糊，但是根據不同平臺和引擎的限制，他就有可能是一張好的原畫，也有可能是一張不合格的原畫，所以原畫的創作需要多下心思。

一言以蔽之，漫畫是帶有敘事性質，可以加文字輔助，原畫則更注重設計感和美感並不具備敘事性質。