原畫，設計動漫形象，分分鐘鍾搞定一個，專業的確實牛

原畫創作的作品是否好看角色整體是否和諧，比例和形態的瞄準問題是不是看上去正確，會不會有迥異的地方，這些都是需要畫師在開始設計的時候就進行思考和分析的

但是最常見而不起眼的是目前咱對於人體的結構、透視的原理、色彩的搭配這些都學會以後，咱們可能在運用的時候還是會在很小的細節比方說的透視，以及咱們最初的光影關係，都會有很多問題 如果不細心肯定是發現不了的

如果你繪製出來的人看上去非常迥異，只能說你對於人體結構這塊還是非常薄弱的。對於人體結構要理解到怎樣算真真正正的的參透呀？可以的話，你應該像學醫的小夥伴對於人體的肌肉，具體到肱三頭肌，肱二頭肌的誇張程度，骨骼的比例是不是正確，上下身的長短是不是協調等等

基礎邢準結構決定了咱們作品的最後是不是有一個好的呈現，當你後來瞭解到結構錯了，型準錯了時就晚了 就算後期靠各種顏色、各種設計去堆砌去改變，去遮掩都很難解決結構形態不準迥異的問題

對形體結構理解的偏差，會直接導致設計中出現錯誤的結構，但是如果我們在為遊戲的模型製作作品很多時候，可能你在畫一個站立的角色原型可能還看不出什麼問題，可能在視覺上顯示的超級有衝擊力，各種盔甲、兵器，超級的霸氣、非常的威武，但我們一旦交給後期3D製作的時候，各種小問題就會凸顯，有可能揮舞長槍時，鎧甲倒刺直接就把你自己給幹到了；起跳的時候，腿部的設計插進咱們設定角色自己的身體裡；以及我們的腰帶上布匹和鎧甲穿插的非常難看等等一些列的問題 各種自打自挨，自己把自己給幹掉的事情

所以對於基礎形體結構的理解直接性決定了後面所有流程呈現形式，雖然原畫師很多時候是在進行設定一個平面作品，將來但凡我們真的想要走原畫職業為方向的話，那麼就必須要考慮到後期的一個3D製作，沒有結構控制的設計，之後一切都是空談的

線條的勾勒，則需要長期的刻意練習，以及線條的輕重、寬窄、虛實，都需要時間和雙手的磨練打磨

什麼都想會的結果一般都是什麼都不會，光想不做是不行的，那麼到頭來竹籃打水一場空，有什麼作用呢，要按步驟來一步一個交易的先把形態標準練習好，然後去學習光影效果還有尋找模仿的作品上手去練習，這樣有節奏的學習才可以把原畫更有層次的學習，基礎才能決定上層建築，那麼我們要學習原畫就不要一口吃個大胖子，堅持練習好這幾樣零基礎也不用怕啥，總有一天會熟練的 風雨後總會見彩虹。