“黃筌富貴，徐熙野逸”，為您介紹花鳥畫兩大風格流派

我們都知道宋代是中國花鳥畫發展的一個高峰，原因既有宋朝花鳥畫家們的努力、也有宋徽宗創辦畫院和對畫家地位的提高，當然還有不能忽視的一點是五代十國時期的花鳥畫兩大代表人物黃笙、徐熙對中國的花鳥畫發展的巨大貢獻，很多後世花鳥畫家都或多或少受到他們的影響。那麼接下來，小編就為大家介紹這兩位畫家和他們的代表作吧！

黃笙是五代時西蜀畫院的宮廷畫家，字要叔。早以工畫得名，擅花鳥，拜刁光胤、膝昌苑為師，擅長人物、山水、墨竹等畫科。山水松石學李升，人物學孫位，鶴師薛稷，取眾家之長，提煉出自己的新風格。

黃笙重視觀察花鳥的形態和習性，他筆下的翎毛昆蟲，形象逼真，手法細緻工整。因長期供奉內廷，所畫多為珍禽瑞鳥，奇花異石，畫風工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味。其子黃居宷、黃居寶等亦擅花鳥，黃氏父子的畫風對宋代院體畫產生了極大影響，是畫院花鳥畫創作的很長時間內的標準。

現藏於北京故宮博物院的《寫生珍禽圖》是黃筌的傳世作品。畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的生靈，以細勁的線條勾勒輪廓，並賦以色彩。《寫生珍禽圖》有昆蟲、鳥雀及龜類共二十四隻，包括十隻鳥，十二隻昆蟲，兩隻烏龜。雖然全圖並沒有統一的佈局，但每一隻生物的神態都活靈活現。

徐熙出身於“江南名族”，是五代南唐的傑出畫家。徐熙的一生以高雅自任而不肯出仕。書畫鑑賞家郭若虛稱他為“江南處士”，科學家沈括說他是“江南布衣”。徐熙性情豪爽曠達，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲。他的作品的題材和畫法都體現了他作為江南處士的情懷和審美趣味。徐熙的主要代表作品有《玉堂富貴圖》和《雪竹圖》。

《雪竹圖》是最能體現徐熙“落墨”風格的作品，現藏上海博物館。畫的形和神都用墨筆和墨色來“落定”，著色只作為輔助，體現了徐熙在筆墨上的大膽革新。

《雪竹圖》與北宋盛行的“細勾填彩”、務求逼真的畫風相比較，更加率意而出格，然而卻也有更多變化。

五代畫家徐熙代表作《玉堂富貴圖》原屬於故宮舊藏，現藏於臺北故宮博物院。《玉堂富貴圖》是一幅豎軸畫，畫中牡丹、玉蘭、海棠佈滿全幅。牡丹作為富貴的象徵，自古以來被畫家用來表現吉祥、富貴、美好的題材，此作將牡丹和玉蘭、海棠相配，因此得名《玉堂富貴圖》。

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