盧浮宮博物館裡的花樣男子們

《蒙娜麗莎》、《斷臂維納斯》、《薩莫色雷斯的勝利女神》，盧浮宮博物館的三大鎮館之寶都是女性主題的作品，讓人印象深刻。上次也和大家分享了“盧浮宮博物館著名的女人們”，提供了一條女性主題的參觀路線。

今天，繼續和大家分享和女性主題同樣精彩的男性主題作品，來看看盧浮宮館藏的繪畫作品裡幾位代表性的花樣男子——

丟勒《自畫像》

1493 年，57 x 45 cm，布面油畫

阿爾佈雷特·丟勒（Albrecht Dürer），德國曆史上最偉大的藝術家，沒有之一。

他是一個和達·芬奇一樣超級博學的人，繪畫、雕塑、數學、建築、機械、透視學、人體解剖學等幾乎當時所有的知識門類他都有涉獵，且都貢獻卓越。他繪畫門類涉及水彩、素描、木刻畫、銅版畫、油畫……涉獵之廣，在當時無人出其右。

這幅《自畫像》畫於他22歲時，是盧浮宮館藏的唯一一幅丟勒的作品。畫中他將自己描繪成一位成熟、剛毅的男子，在襯衣的紅邊和冷色調的墨綠外套襯托下，略顯紅色的面板和金黃色的披肩長髮格外突出，眼神流露出藝術家任性的神韻。畫中他手中握著一束象徵夫妻忠實情感的刺薊花，由此有人推測這幅自畫像可能是他為未婚妻阿格內斯所作。這幅畫上還有一句題語：“一切事物都好像是上天安排好似的”，這大概是丟勒愛和信仰的表白。

拉斐爾《與友人在一起的自畫像》

約1518-1519年，99 X 83cm，布面油畫

拉斐爾·桑西（Raffaello Santi）是“文藝復興三傑”裡年齡最小的（另外兩位是達·芬奇和米開朗基羅），卻也是“三傑”裡生命最短的，和梵高一樣，只活了37歲。

這幅《與友人在一起的自畫像》畫於拉斐爾去世前不久，大概是他35或36歲時。畫中左邊稍高半頭的人就是拉斐爾，留著中短髮型，蓄著整齊的鬍子，嚴肅直視著前方。而畫中右邊的友人到底是誰卻至今沒有定論。這種一幅肖像畫中畫兩人的形式在當時的文藝復興時期非常罕見，拉斐爾在畫中避開了以往的紅色、棕色調肖像形式，採用黑暗色調，結合強烈的光線對比和具有運動感的人物動態，已從文藝復興形式演變到巴洛克式風格，可見在他生命即將走到盡頭的這段時期他在藝術風格上的大膽探索。

讓·克盧埃《弗朗索瓦一世肖像》

約1530年，96 x 74cm，木板油畫

弗朗索瓦一世是法蘭西瓦盧瓦王朝的第九位國王。盧浮宮始建於法王腓力二世時期，而其振興則是在醉心文藝復興藝術和北歐精緻的寫實主義流派的弗朗索瓦一世時期。他是達·芬奇的忠實“粉絲”，還專門僱傭了一幫人前往義大利收購米開朗基羅、提香等人的畫作運回法國，將法國的藝術文化推向了一個繁榮的高潮。

這幅《弗朗索瓦一世肖像》是

法國曆史上著名的“楓丹白露畫派”的傑出代表人物讓·克盧埃（Jean Clouet）

為其所畫，也是弗朗索瓦一世眾多肖像畫中最有名的一件。畫中弗朗索瓦一世身著華服，儀態瀟灑，象徵無上權力的王冠隱藏在紅、黑相間的背景紋樣中的，更突出了這位國王的精緻華美和藝術品位。也因為畫中的弗朗索瓦一世完美到幾乎無可挑剔，所以這幅作品又被稱為是“外交式”的肖像。

《弗朗索瓦一世“施洗約翰”肖像》，讓·克盧埃，1518年

弗朗索瓦一世存世的肖像畫不少，盧浮宮館藏的除了讓·克盧埃創作的幾幅外，還有

義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家提香（Titien）

的《弗朗索瓦一世肖像》。

《弗朗索瓦一世肖像》，提香，1539年

格列柯《法王聖路易和少年侍從》

約1586-1596年，129 x 97cm，布面油畫

畫中戴王冠的人就是法王聖路易，也即路易九世。他是法國中世紀一位理想化的君主，在位時政績頗豐，勤政愛民，死後被教會追封為聖徒，被後人神話和推崇。美國密蘇里州東部的聖路易斯的名字即源自這位聖路易，這座城市最初就是法國人在此處建立。雖然被後世萬般敬仰，但路易九世的一生卻是以悲劇告終，1248年，他率領軍隊進行第七次十字軍東征，在埃及被俘，支付大量贖金才得以回國。二十多年後他又率軍進行第八次十字軍東征，登陸突尼西亞，最終病死軍中。

這幅《法王聖路易和少年侍從》是

西班牙文藝復興時期著名畫家、雕塑家埃爾·格列柯（El Greco）

所畫。聖路易的形象是畫家請的模特，右下角的小男孩就是畫家的兒子。畫中人物手握鳶尾花樣式的手杖，因為鳶尾是十字軍東征的旗幟徽標，象徵著法國王室的權威。格列柯在畫中把人物刻意略微拉長了一些，顯得人物修長清秀，人物的面部、著裝、手也都進行了精心刻畫，表現了畫家精湛的寫實功力。

裡戈《路易十四像》

1701年 ，277 X 194cm，布面油畫

路易十四不滿五歲即位，是法國在位時間最長的君主之一，也是至今世界歷史中有確切記錄的在位最久的主權國家君主，在位長達72年110天，自號太陽王。他年幼時也是命運多舛，曾在暴亂中兩次逃出巴黎，24歲親政後便以無比的熱誠與精神治理國家，藉由主教積極宣傳君權神授和絕對君主制，在法國建立了一個君主專制的中央集權王國。凡爾賽宮的建造即是路易十四集中政治權力的策略之一。

提起路易十四，就不得不提

法國著名宮廷肖像畫家亞森特.裡戈（Hyacinthe Rigaud）

的這幅《路易十四肖像》。畫中路易十四頭戴假髮、踩著紅色高跟鞋，身姿挺拔，高大魁梧，讓當時已經63歲的路易十四看起來氣宇軒昂，氣勢逼人。而他腳上的高跟鞋最初就是他設計的，可見這位走在“時尚前沿”的國王之一斑。

雷諾茲《海雷少爺》

約1788年，77 X 64 cm，布面油畫

看了以上幾位著名的“花樣男子”之後，現在來看一個平凡的“小美男”。畫中的孩子是畫家

約書亞·雷諾茲（Sir Joshua Reynolds）

嬸嬸的養子，和以上幾幅技法和人物皆有名的作品不同，這幅作品的著名之處沒有孩子的身世加持，而僅在高絕的繪畫技法。畫家巧妙運用對角構圖，成功創造出一種動態的平衡感。畫面呈現蓬鬆輕盈的質感，氛圍愉快溫和，蜜色的頭髮、粉嫩的膚色、褐色的腰帶……充分表現出孩子獨有的童稚與動態，讓人站在畫前忍不住柔情滿懷，笑意由心而發。

這幅畫的創作者

雷諾茲是英國學院派的創始者，18世紀英國最重要的畫家之一

，在肖像畫和“宏偉風格”方面所做的探索對繪畫的發展具有重大貢獻，主持創辦了英國皇家美術學院並擔任首任院長。

大衛《自畫像》

約1794年，64 X 81 cm，布面油畫

雅克·路易·大衛（Jacques-Louis David）是法國著名畫家，法國新古典主義畫派的領軍人物和奠基人。

這幅《自畫像》約畫於他46歲時，是難得一見的大衛自畫像。仔細看可以發現畫中他的臉左右不太對稱，這是因為早年他與朋友玩擊劍時不慎將左臉劃破，留下後遺症。而在這幅自畫像的創作之年，參加了雅各賓黨的大衛因熱月黨人推翻了雅各賓黨專政而被捕入獄，險遭殺身之禍，所以在這張臉上我們還可看到一股深深的憂慮。

這幅《自畫像》之外，盧浮宮還珍藏了多幅大衛鉅作，如著名的《拿破崙和皇后約瑟芬的加冕禮》、《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》、《賀拉斯兄弟之盟》、《薩賓女人的調停》、《馬拉之死》等等，每一幅都絕對不容錯過。

這條男性主題作品的參觀路線是按作品的創作年代設定，除了以上提到的外，看展沿途還會遇到很多精彩的名作。一路看完，會對歐洲從14-16世紀文藝復興，到18世紀下半葉新古典主義的社會歷史背景和繪畫脈絡及風格有一個深刻印象。