長城共享丨空靈澄明 興會淋漓——李樹畫作

“莫嫌雪壓低頭，紅日歸時，即沖霄漢。莫道土埋節短，青尖露後，立刺蒼穹。”春天，竹筍漸漸長大，變成蒼勁挺拔的竹子。竹一節一節的，其葉宛如小小的雨滴，綠綠的像一片片晶營剔透的翡翠。在清氣滿院中，李樹觀察竹影婆娑，姿態入畫，筆墨清秀瀟灑。

竹，在文人墨客的筆下是高潔、謙虛又傲立的君子形象。他們對竹充滿讚美，留下大量的詠竹詩和竹畫。中國最早的竹情節可追溯到魏晉時期，之後，竹從文化意義演變到民俗的意象，例如“竹報平安”常用來祝福平安吉祥。李樹以水墨表現竹的形象與氣韻，其筆墨以書入畫、骨法用筆，畫竹“成竹在胸”，運筆用墨揮灑自如，表現出竹的神韻與氣節。

觀李樹畫中的竹，其竹竿的外形是一節一節的，中空外直，下粗上細，下短上長。其竹節節間相互錯開，竹枝用筆如草書，靈活挺拔，竹幹用筆則如篆書，圓潤凝重。竹葉與楷書中的“撇”相似。他的葉子很有特色，葉莖部位較寬，到葉尖的地方慢慢變成尖形。

李樹畫中的竹葉組合，有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部葉子較多，用重墨畫出，次要部分在重墨中加些水分，略虛一些。他講：“畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂胸有成竹。”

李樹的山水畫從印象出發，做出感性的瞬間捕捉，他刪繁就簡，捨去過多的細節，不做逼真描繪與刻畫，在瞬間印象中，定格大的空間關係、結構和基本走勢，並在總體結構框架確定後，進行意象關係的調整與確定，在“有意無意間”與“若即若離中”，完成點、線、墨色的鋪陳、配置與佈局，雖無細緻精微的刻畫，卻因“點到為止”的虛實互補和黑白灰的平面構成關係使然，使畫面在二維平面空間中，呈現平遠、深遠與高遠交迭與互融的豐富特點，在繁簡、疏密、遠近、虛實、乾溼、濃淡中，使北方的山川在以神寫形、以虛實貫穿其中，韻致十足，而給人以想和審美滿足。

李樹以嫻熟的技法，一任胸臆直抒，率性而為，勾點皴擦塗抹，形成“空疏美”與“黑密美”合一的繪畫特點。在隨意勾勒的空疏山川之中，襯以林木的黑密，幾筆機具金石意味的樹幹、枝條極生動地分割有限空間，使之增加層次與變化，畫面因而產生豐富的意韻與情調，枝條的勾勒，細看則見出草書的行筆美感，與隨意的墨色濃淡相合，鬱勃生機煥然發生，在千變萬化中，筆筆貫通，脈絡連結，筆接墨、墨接水、水接筆，畫面空靈澄明，興會淋漓。

近幾年，李樹十分注重寫生，在寫生中尋找新的感受與感覺，培養靈感與激情，並醞釀新作品的雛形。他堅持在“外師造化、中得心源”中孕育自己的藝術，其藝術因而充實、飽滿、生動、鮮活。在“運造化於掌上，顯萬變之象與筆端”中，他得以用筆墨完成了“情以物遷，辭以情發”，他的藝術愈發在迴歸藝術自身的藝術本質中見出意義。

李樹自幼承庭訓習畫，後師從顧冠群研習中國書法和寫意山水技法至今，經過40 多年刻苦努力學習，技法已形成自己特點並受到當代名家郭石夫先生的點評： 他的山水畫法在前人繪畫基礎上走出一條自己藝術繪畫風格。作品《江南春曉圖》、《西山煙雨圖》等畫作先後發表於國內外藝術報刊。 作品多次參加國內外書畫名家邀請大展並獲獎，並被授予中外書畫藝術名人、世界書畫藝術名人等稱號。

李樹榮獲“中國長城文化金獎”，被譽為“中國長城藝術家”榮譽稱號。

佛教講，聖人無我，故胸臆空洞，與天同量。無我，即是無限之我，與天地同在，因而無處不在。李樹站在第三者的客觀角度上，對天地萬物進行理性地關注，在書畫中用心可鑑。天地間或有一個小我，而他的畫裡沒有，他將自己的心性融入筆墨、盡情潑灑到作品的每一個角落。

李樹國畫作品 室內效果圖

《竹石 》 清·鄭燮

咬定青山不放鬆

立根原在破巖中

千磨萬擊還堅勁

任爾東西南北風