喜歡哥特小蘿莉？可你大概不知道真正的哥特式風格到底有多黑暗！

無人破敗教堂裡響起唱詩班似有似無的歌聲，陰暗龐大城堡中蠢蠢欲動的鋪灰棺材，白皙膚色卻有著尖銳利齒的美男子行走在漆黑的夜，黑色洋裝的少女在殘舊花園中若隱若現。在許多人的印象中，死亡、頹廢、深淵、詛咒、穿刺是哥特的代名詞，而實際上，哥特這一詞藻有著更多的含義。

哥特的起源——摧毀羅馬帝國的蠻族

遠在這些嘶啞吼叫的樂隊、打扮冷酷前衛的女子、復古而又陰暗的建築物以哥特之名出現之前，歷史中的哥特人（Goths）早已在公元二世紀的時候就已存在。這支又稱為哥德人的部族來源於東日耳曼人的分支，居住在羅馬尼亞的多瑙河下游臨近黑海的區域。

雖然哥特人只有短短五百多年的歷史，不過他們也是首批反攻羅馬帝國，並攻入了其首度羅馬城進行劫掠的蠻族，正是這一行為導致了西方古典時代秩序的瓦解，乃至於當哥特這一單詞再次出現之時，還有著“過時”、“野蠻”這一層略帶輕蔑的語義。

從摒棄到復興的哥特式建築風格

在哥特人的歷史終結的數百年後，十二世紀的法國出現了包括尖形拱門、肋狀拱頂與飛拱等特色建築風格，這些從羅馬式建築演變而來的建築手法被稱為“法國式”，常見於歐洲的教堂、修道院、城堡、宮殿等建築，其中普遍被認為最早的建築物是1140年於法國巴黎建成的聖但尼聖殿。

不過即使歐洲各地的“哥特式”建築名諱、發展時期各不相同，（比如在英國就被稱為“早期英國式”）但是值得一提的是，在1350年左右各個地區均不約而同的進入哥特晚期。而這個時間點正是在黑死病爆發的大約十年之後，當時歐洲各國正逐漸從這場聳人聽聞的大瘟疫中恢復過來。

在義大利文藝復興時期，著名畫家、建築師喬爾喬·瓦薩里在自己的作品《藝術家的一生》中提到了“哥特式建築”，並以帶有貶義的“野蠻的德國風格”來形容。瓦薩里還將這種建築風格的特徵溯本歸源，聯絡到了摧毀古羅馬建築的“哥特人”身上，認為正是他們在征服羅馬後用這種新的風格建造了“野蠻”的帝國。

哥特式建築用比例、光線和色彩的美學結構，透過其基本的尖拱和肋架拱頂結構來形成一種靈魂超脫世間羈絆、對天國神恩之光的嚮往。雖然在歐洲的文藝復興時期一度被摒棄和藐視，但是時代潮流輪迴反覆，在1780年代後期法國的“英國熱”時期哥特式建築逐漸復興。特別是在十八世紀中葉之時，隨著浪漫主義的崛起，帶有民族主義的哥特式風格建築再度出現在了人們的視線當中。

甚至在1831年，著名浪漫主義作家維克多·雨果的名作《巴黎聖母院》中的代表性建築物巴黎聖母院也有著濃厚的哥特式風格。到十九世紀初，在浪漫民族主義愈演愈烈的情勢下，日耳曼人、法蘭西人和英格蘭人甚至分別聲稱起源於十二世紀時期的哥特式建築是出自他們的母國。

自歌頌宗教至沉淪深淵——千變萬化的哥特式繪畫

無論是早期的尖拱、肋架拱頂發展而成的哥特式風格，到晚期的輻射式、火焰式或是復興時期的盛飾式、垂直式，哥特式建築總是有著其獨特而明確的風格特色，但是哥特式繪畫則與此恰恰相反。雖然哥特式繪畫以及雕塑都是隨著哥特式建築而誕生，最初都是作為教堂內的壁畫和裝飾等形式出現，不過在經過時間長河中的打磨洗練之後，哥特式風格藝術的手法表現形式越來越多，逐漸失去了其自身嚴格的定義。

最早的哥特式繪畫風格是為了哥特式建築而服務，主要以教堂的壁畫，板畫，插圖和花窗玻璃畫等形式展現，描繪的都是一些極具宗教神秘性的事物。比如說在十五世紀，開創了北方後哥特式繪畫的宮廷畫家揚·範·艾克的作品《根特祭壇畫》中就描繪了唱詩班、天使、主教等宗教元素，這些畫作仍被儲存在比利時的根特聖巴蒙教堂。

這些色彩豔麗、形象鮮明的作品和現在網路上搜索得出的，普遍以暗色調為主，被鮮血、死亡、絕望和詭異氣息填充畫面的哥特式美術作品相差極大。其實早在更為遙遠的中世紀，就有著一群專門描繪“死亡”、“巫術”等超自然力量的藝術家，他們豪放而離經叛道的畫風被文藝復興時期的以達芬奇為首的名家們冠以“哥特”之名，其中既有前面提到的“野蠻”的含義，也有幾分哥特式建築中“接近上帝”的意思。

相比於名正言順的、產出自哥特式建築代表物教堂中的那些以歌頌宗教、親近上帝的畫作，更加沉悶、黑暗和情緒化的，誕生自十三世紀歐洲的哥特式繪畫的確與現代人所瞭解的“哥特式”潮流更為貼切。

受瑪麗·雪萊的《科學怪人》，愛倫·坡的《黑貓》，李小龍之子李國豪的遺世之作《烏鴉》，約翰尼·德普主演的《理髮師陶德》等極具陰森恐怖氣氛的小說、電影作品的影響，現在我們所接觸到的哥特式繪畫通常都是以蒼白人物配以繁複具宗教色彩的翅膀、羽毛、鎖鏈等元素，用扭曲、詭異的姿勢帶給人們驚悚而詭異的氣氛，畫面中唯一鮮豔的色彩則往往是那一抹不知何處安放的血紅。

在黑暗之中起舞——融入哥特風格的遊戲作品

當遊戲這種被稱為“第九藝術”的作品形態面世之後，某些鍾情於哥特的遊戲製作者們自然不會放棄這源自歐洲地區，有著漫長曆史，並獨具陰暗美感的藝術風格，在他們的奇思妙想之下，一個個出離詭異、精彩紛呈的帶有哥特色彩的世界蜂擁而出。

以吸血鬼殺手為主角的《惡魔城》系列，無疑是帶有濃厚哥特式藝術風格的遊戲作品，畢竟遊戲中吸血鬼首領德古拉的原型，就出自愛爾蘭作家布萊姆·斯托克的同名哥特式恐怖小說《德古拉》。在《惡魔城》系列中，不但玩家操縱的角色闖蕩在陰森可怖的哥特式建築古堡，連對手也是吸血鬼、狼人、幽靈等奇幻物種，再加上詭異悽清的音樂、輪迴復仇的劇情，即使二十多年過去了，該系列的作品依然沒有落下一絲哥特元素。

提到了吸血鬼，就不得不提與之成對出現的“狼人”，雖然以狼人為主角的動作遊戲非常多，不過最近在國內十分火熱的卻是重在社交的狼人殺桌遊。而《狼人殺–官方唯一正版》則是市面上唯一一款擁有狼人殺相關智慧財產權的移動應用，玩法延續了團隊耕耘七年原汁原味的面殺精華，並採用了復古的哥特暗黑畫風。

在有著哥特式特色風格的古堡裡、狼人混跡在狂歡的宴會人群之中；在看似平和的村落間，每晚都會有人無聲無息的喪失生命。“預言家”、“女巫”、“守衛”、“狼人”，這些各具特色的角色經過哥特風格的濃妝豔抹之後，那深邃的眼眶和維多利亞時代的復古裝扮，令爾虞我詐的《狼人殺–官方唯一正版》更多了一分極具哥特風格的陰暗詭異氣息。

在《惡魔城》初代誕生的十年後，當時暴雪娛樂的北方暴雪推出了《暗黑破壞神》，該遊戲同樣開啟了“暗黑系”ARPG遊戲型別。昏暗、危機四伏的黑暗地宮，複雜和自由性極大的技能、裝備系統，舉起武器一次又一次挑戰惡魔迪亞波羅的無名英雄，教堂、骷髏和被火焰吞噬的修女，這些帶有強烈宗教色彩的遊戲元素給玩家們留下了深刻的印象。

當時代逐漸變遷，遊戲體量也一步步提升，隨著可以塑造更加精美，還原真實畫面的技術面世，能令玩家更深一步體驗遊戲世界的作品也隨之誕生。或許為了貼近現代哥特元素中崇尚死亡，用極端的消亡來尋求生命真相這一層含義，《血源詛咒》、《暗黑之魂3》等難度偏高的動作遊戲出現了。

在陰暗且破敗的廢墟、城堡中探索，遵循著故事劇情中的宗教的信仰去尋找神蹟，或者說挑戰隱藏在神話故事中的善惡之神，用九死一生的經歷，來尋求黑暗中的那一線唯一的光明，這些作品不僅採用了帶有哥特式風格的建築、畫風，連故事和世界觀中，都隱隱透露著那麼一絲玩味：當我們越接近上帝，究竟是為了獲得他的祝福，還是意圖取而代之？

用身體擁抱黑暗，雙眼卻看向光明

哥特是一種帶有矛盾色彩的藝術風格，在古時候它代表了“野蠻”，在現在卻是“潮流”；它因歌頌宗教而生，至此卻帶著惡魔的低語；它的作品中儘管充斥著死亡，卻往往是為了探尋生命的真意。

畢竟世間並不是永遠被光明所籠罩，在黑暗降臨之時，那一束不知從何而來的光芒反而更加彌足珍貴。如果你已經厭倦了那刺眼的光芒中，不妨來擁抱一下哥特吧，這是一種用陰暗的反諷，來表達對生命熱愛的方式。

『 話題互動 』在玩《狼人殺》時有什麼讓你印象深刻的回憶麼？

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