關於國畫中花卉的畫法，只有通曉這“八點”，才算真正掌握！

一、章法

章法是對於畫之總勢而言的。一幅作品，無論篇幅怎樣，所畫的內容必須分清主次，有虛實，有疏密，有陰陽向背。構圖不宜頂天立地，太滿或太散，給人以繁悶窒息之感，不太符合大眾的審美習慣。按照一般的構圖模式，畫花卉作品宜左一右二，或上奇下偶，給人以和諧、穩重之感，繪畫得當，則密的地方也不嫌滿，疏的地方也不嫌稀。畫之總勢得當，那麼一花一葉也必須有章法。花朵之圓缺是相對而言的，有時也會根據觀賞角度不同而區別的，大自然中必然不會有十分圓的花朵，密葉之中也會穿插著一些花枝，否則花、葉無從生長，繪畫時觀察需心細如髮，無風時則翻葉不必畫太多，向日葵背花宜畫在後面，轉枝需畫得乾脆利落，不能是彎彎曲曲的蛇形狀。

二、筆法

會意在先、下筆在後，胸有成竹，下筆入神，快而肯定，疾而有勢，不增不減，筆筆都是精華，無一多餘筆跡，筆筆自然。鉤葉鉤花都須有頓折，勾勒筋、幹也需剛柔並用。花心需畫得健如虎鬚，苔點需畫得密如群蟻。用筆要根據所繪內容而變化，懸針垂露、鐵鐮浮鵝、蠶頭鼠尾，各種筆法靈活選用。繪畫雖然是用於描繪形象，但與書法用筆如出一轍。如梅、蘭、竹、菊屬畫中比較特別的門類，用筆純是書法，與他門類不同，不借用下筆的力勢，肯定畫不出好的作品。古今善書畫者，無一不講究用筆，剛中帶柔，柔筆帶剛，又如圓形花瓣不可畫得過圓，亦不可不圓，一筆而成，氣神兼備，中鋒、側鋒並用，方得其中情趣。竹蘭均當以書法技巧用筆，然而卻不能只拘泥於中鋒行筆，須轉折頓挫，中鋒兼帶側鋒，否則蘭草畫得猶如柴棍，竹葉畫得像鐵釘，既無常形，也無常理。

三、墨法

墨分五色，濃淡枯溼隨意運之、忌用陳墨、積墨、剩墨。用墨需根據紙、絹的類別不同而變化，在生宣上作畫需下筆疾起疾落，畫花朵的位置要略施膠礬，需將生紙稍微做熟，此種做法的目的是讓所畫的花卉能更加立體飽滿，能突出更多細節。點苔可以筆中帶溼，營造更多朦朧感。

運墨時需花心濃，花瓣淡，花蒂深，花苞淺，不可混淆、倒置，否則花形、透視效果都極為怪異，不合常理。寫生時擅用墨氣，是畫花卉的上乘之法。然而當今畫花卉，墨法有很多種創新，不必太拘泥於古人的立論，筆破墨沁原是弊病，如能通權達變，反得其妙，墨法應根據造物之變化而變化。

四、設色法

著色宜由淺到深層層疊加，不易急於求成，否則重色壓紙絹，即呆板又缺乏靈動，色重則顏料中的膠質稠厚，附著在紙絹上則顯得黏膩而不潤澤，若想著重表現深色，即可用淺色多層次渲染，染出的花卉形態真實，立體飽滿，姿態偏偏。五彩彰施，必分賓主，若眾色皆主，則紛亂而庸俗，相比色相、相近色相的運用也要把握好，如青、紫不宜並列，黃、白不可比肩，大紅、大綠這類色相非常飽和豔麗的顏色，一幅畫中，儘量少用為妙。根據畫面整體色調，可不斷調整區域性色彩，以達到平衡、和諧的目的。常識性設色方法不可不重視，花、葉本是同根生，花色重則葉色也不宜輕，否則不符合花期，焦葉需加赭石，嫩葉需加脂，否則設色一致不符合大自然新陳代謝之理。

五、點染法

畫花卉，尤其是工筆畫花卉，點染不可少，點染用的巧妙得法，花之嬌態活脫脫躍然於紙上。畫點用單筆，染則色筆、清水筆雙管而交替，點染花瓣的時候以粉筆蘸深色輕點於花瓣的毫端，然後用清水筆慢慢均勻地染開，就會是出現深淺而自然的效果，染花不可心急，底色打好，整體的色相才具備豐富的層次感，需先鋪粉打底，在畫花的位置再掃上一層礬水，補漏礬之餘將紙再次做熟，在這樣的紙上作畫可將花的細微之處描繪得淋漓盡致、生動活潑，待其幹後，用色筆染於中心之處，用清水筆徐徐運開，第一遍要很淡，多染幾次使色不斷加深，外花瓣要染三至四遍，中心花瓣至少染五至六遍，花卉才會有立體感、層次感，色澤自然而圓渾，用脂略加膠礬防止沁漬，並且幹後的顏色光鮮明亮，非常適合表現早春剛開放的花朵。關於葉的畫法總的來說，大葉宜染，小葉用點，對於下筆的輕重緩急，在於各人把握，非筆墨定法，而巧取於自然花卉之長勢。

六、烘暈法

烘暈主烘托之意，意輕宜淡，不宜喧賓奪主，筆上毫端水份充足，輕輕暈開且不能留有筆跡，烘暈之法多在畫白花的時候用到，白花、白背景則色不顯，用淺淺的青色在外緣暈之，則襯托出白花的冰清玉潔，幽然淡雅的質感，這非但不是對自然之景的不忠，更是強調自然花卉美感的巧妙技法。

七、樹石法

花卉之中包含樹石，畫樹石必用皴法，用枯筆帶溼隨意掃去，每逢節處，轉彎之處各不相同，各樹種生長理、勢不同，則皴法亦有不同，桐橫抹，柳斜擦，柔條細梗點到為止，不宜用雙鉤，盤根錯節則不怕臃腫。花間畫石頭，宜整忌碎，刻意堆砌為一病，切忌不可。

八、苔襯法

畫面點苔十分講究，且要慎用，樹石畫得好可不必點苔，如若不是處理的恰到好處，反傷整體畫面效果。點苔須錯綜而有序，不能多也不能少，一定要觀察其體勢而佈列，形態或圓或尖，或亂或整，作畫者不宜過多關注其本身，而應參透其襯托樹幹更加圓渾，石頭更加高聳矗立的妙處，苔襯法與烘暈法都有異曲同工之處，都是為了襯托主體的自然之美，千萬不能為了炫耀畫技而忽略它的本來功能。

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