戴笑盈的新歌，重溫《語文》複習人生

最近，你看《星辰大海》這部劇了嗎？看過劇的你，一定會對梁冰這個角色有很深的印象，她大氣又仗義、可愛又勵志，還是女主角簡愛的亦師亦友、相愛相殺的人生導師。

而飾演簡愛的是劉濤，扮演梁冰這個角色的，則是戴笑盈。

戴笑盈是一個優秀的演員，還是一個出色的唱作人。並且，戴笑盈似乎一直以來，都沒有讓影視和音樂的身份，在話題和熱點層面彼此“互相利用”。她的音樂一直是純粹的，就是那種純粹的好聽。

戴笑盈的歌曲確實好聽，聽過的都能體會。並且這種好聽，不是那種單純旋律抓耳的好聽，而是在悅耳動聽基礎上還能讓人沉淪，透過歌曲的映象，看到自己的樣子，回憶自己的曾經，以及那些愛過的人、做過的事，經歷過的事情……等等等等。

就比如今天最新上線的這首《語文》。

哪一個中國人，年少的時候沒有上過《語文》。只是年少的時候，我們一直只是把《語文》當成課本，透過《語文》學習拼音、學習字詞、學習作文，為了一個好的成績，也為了一個模糊的未來和人生。

而這次戴笑盈的這首《語文》，則真真切切讓人感受到了一種具體的人生。黑板上的詩詞、作業本上的散文，當這些熟悉的具象，透過音樂躍然耳邊的時候，突然發現《語文》竟然就是人生的某個劇本。

那些《語文》課本里的經典名篇，最後有很多都與我們的人生關聯，甚至我們還偶爾走進那些句子、那些場景。於是，《語文》不再是一種課本，而成了一種人生。

聽音樂的目的到底是什麼？有人說只是為了單純的感官娛樂，有人說是悅耳動聽、打動人心就行。這幾點當然重要，但在我看來，音樂最高層面的意義，除了這些以外，還應該是那種觸動，是那種透過音樂和歌詞、透過演奏和人聲，讓你回憶起一些什麼，又能夠觸發一些什麼的觸動。

比如，《語文》這首歌曲，讓《語文》課本和人生劇本形成關聯，既是創作者一個創新又走心的概念和角度，也形成了對聽者的情緒衝擊和思考迴響。

在今年年初發行《咱倆》這首歌曲時，我就特別提到過戴笑盈和李宗盛的關聯。這種關聯不是說什麼形式上的像，甚至是生拉硬扯的套關係，而是如今這一兩年戴笑盈的創作和表達，確實已經到了“越過山丘”式的歷練。

那種似嘆似歌的語調，那種自吟自唱的從容，再加上音樂裡真實又純粹的溫度表達，現在的戴笑盈從音樂層面上，已經形成了屬於自己鮮明的音樂表達體系，而且這種體系和外在的風格無關，就像八、九十年代的很多唱作歌手那樣，這種體系首先是內在的一種氣質，並由裡及外的形成風格。

就像《語文》這首歌曲，雖然曲調簡單、演繹樸實，但卻又有著極大的厚度。這種厚度，首先是源於戴笑盈的情緒密度。

詞人董玉方的音樂文字，既寫出了那些人間無情，但卻並沒有將作品引導到人間不值得的消極與頹廢。雖然聽起來很殘忍，但整首歌曲又是一個與自我、與人生不斷碰撞的過程，沒有具體的解答，卻真實還原了我們的人生。

尤其是戴笑盈那種敘述化的語調起落，甚至在“看戲劇的人不需要看劇本”這句的演繹中，還透過自然的戲腔化斷句，呈現出一種近似“臺上我唱、臺下你望”的虛實互動感，也讓人生與劇本忽然之間呈現在聽者的眼前，形成一種情感的撞擊。

雖然，很多人還是會因為戴笑盈的身份，給她加上演而優則歌的標籤。不過在我看來，戴笑盈顯然是透過拍戲，透過各種主題和角色的涉獵，讓自己遠比一般唱作人，有一個更好的採風環境和條件，讓自己從各種不同的人生裡，再結合自己的人生，從而編寫出屬於自己的音樂《語文》課本。

而即使是從一個音樂唱作人的角度來講，戴笑盈都是獨一無二的，不僅有像董玉方這樣優秀的詞人作為長期的搭檔，並且在旋律的譜寫和人聲的演繹方面，都已經形成了一種鮮明的個人音樂體系。

戴笑盈的唱作，既有著民謠的純粹、真實，又有著流行音樂的悅耳、動聽，還有著女性創作人獨有的感性和細膩。而且整體上也是在都會流行樂的基礎上，又不失那種清新率真的質感，情緒的表達也是有哀怨、有釋然，既無奈、也從容。

對於有一定人生閱歷的人來講，戴笑盈的歌曲，無疑是治癒和療傷的好作品。它們沒有晦澀的深刻，卻也不至於平淡的太淺，可以直抵靈魂，又能自我對話，還能梳理自己的人生，調整自我之間的關係……

一邊是《有翡》、《月上重火》、《我和我的祖國》和《街娃兒》等影視劇作品，一邊是《律動》、《雜音》、《磨損》、《咱倆》和《語文》這樣的音樂創作，戴笑盈在藝術的兩端走的是相似又並不相似的人生。

影視劇裡的她，多元又多變，而音樂作品裡的她，鮮明又獨特。一定程度上，前者是積累、後者是出口，也像極了我們的人生，只不過大部分不會創作的人，只能透過別人的作品，去啟用自己的閱歷和人生。

唯一遺憾的是，就是戴笑盈的發歌的間隔太長了，流量時代，我們是不是也需要更多一些這樣的歌手、這樣的聲音。他們不需要衝榜、屠榜，他們更需要我們直面音樂、靈魂碰撞，在某一個夜晚，於酒過三巡之後讓文字重新變成人生，或許殘忍，卻聽得人慾罷不能。