段奕宏與史彭元的院線犯罪片？太可了

影院復工以來好訊息不斷，現在又有一部院線犯罪片要提上日程啦。

看主演，是“戲妖”段奕宏，搭檔《隱秘的角落》裡飾演嚴良的史彭元。

驚不驚喜？意不意外？又是破次元壁的一天啊。

兩人主演的院線犯罪片《一刀天堂》今天開機了。

段奕宏＝演技派，這樣的認知應該沒人質疑。

作為近幾年最出彩的中生代演員之一，段奕宏個人的大銀幕生涯，可以說，與中國犯罪電影的發展，互相成就。

而憑藉《隱秘的角落》出圈的05後演員史彭元，也很可啊。

後浪的演技，同樣好到沒話說。

反正呢，只要老段主演的犯罪電影，相信大家都想去看一看。

而段奕宏＋史彭元主演的犯罪電影，那更得另眼相看了吧！

就《一刀天堂》故事簡介看，兩位演員在電影中是一種非典型的“父子關係”。段奕宏飾演的是一個追兇七年、面臨各種困境的父親；史彭元飾演的，是一個命運坎坷的孩子（哎也不是第一次了），本來毫不相干的兩人，因一起綁架案緊密聯絡到了一起。

這部電影在常規的犯罪型別片下，會有一些極端的設定。當然，再複雜極端的人物與人物關係設定，我們也毫不擔心兩位的演技。

先說說荷爾蒙獨特的段奕宏。

如果說《士兵突擊》是段奕宏演藝生涯的一個所謂的“拐角”，那麼《烈日灼心》則是他的另一個“拐角”，一個從小熒屏到大銀幕的跨越。

從2015年《烈日灼心》中的那個滿腹心事、別有意味的眼神看人的伊谷春開始，段奕宏在其後的一系列犯罪電影中像開了掛一樣，演什麼像什麼，更重要的是，他構築了一種獨特的“銀幕性格”。

比如，在拿下影帝的《暴雪將至》中，段奕宏飾演一個工業小城的保衛科長餘國偉。他最大的慾望，就是去體制內工作，做一個有編制的警察。影片中，他又貢獻了教科書般的表演。

出場戲是刑滿釋放的老餘，眼神複雜滄桑，那句“多餘的餘”、“國家的國，偉大的偉”的咬字與暫停的細節，配著他略微發白的鬢角，瞬間讓人入戲；

中間那場勞模頒獎戲，棉絮雪花般傾瀉，他的眼神還是單純的對體制的信心；

結尾餘國偉呆坐在大巴上，望著下雪的天空，眼神空洞迷茫。

此刻，段奕宏的表演，讓整部電影強力渲染的，那種波譎雲詭的時代變遷下，工業小城普通人的命運失語、激情失落的壓抑感，撲面而來，達到極致。

如果說《暴雪將至》是一部憑藉批判現實、營造時代真實質感勝出的犯罪型別片，那麼段奕宏對那個大時代下小人物狀態的精準把握，真的功不可沒。

在《引爆者》中，段奕宏飾演了一個蒙冤逃亡的悍匪。

但他其實只是一個礦山的炮工，不過專業實操能力強，可以用硫磺皂、清潔液、動物內臟“土法煉鋼”製造槍藥，鏡頭呈現了大量細節，段奕宏的表演，你就覺得他真是在某個煤礦的炮工，被抓來拍戲的。

《非凡任務》和《記憶大師》又是另一種人物形象。《非凡任務》中的段奕宏，是一個販毒團伙老大，身姿佝僂縮手縮腳的，但卻異常陰鷙兇殘；《記憶大師》裡，他是亦正亦邪的警察／兇手，心事重重看不清他；

在表演上，段奕宏是“細節加成型”演員。

他總會給角色做一些特別自然又真實的細節設計。

比如《暴雪將至》中餘國偉的皮衣，總是往上躥，所以他總有拽皮衣的小動作，非常符合他試圖有警察那種體面、板正的形象，但同時又出賣了這個人物的侷促感和他的內心渴望。

《非凡任務》中他扮演的毒梟總是拿手帕擦汗；《引爆者》中他扮演的礦工有很多吃飯的戲，而且吃飯時嘴巴總油漉漉的。這些，都是讓人物出彩的細節設計。這大概也是，段奕宏演戲只能讓人看到角色，忘掉他本身的原因之一吧。

前面提到，段奕宏在犯罪片中構築了一種獨特的“銀幕性格”。

這些角色，有深度有厚重感，也有共性。無論是底層小人物還是毒梟，無論警還是匪，大都有一種內心複雜的“焦灼感”，一種強烈的情緒壓迫性。這種獨特的銀幕性格，甚至可以追溯到較少被提及的《細偉》和《二弟》，段奕宏分別飾演了一名變態殺手和一個偷渡客。這些角色的核心元素，是困境中的無望、焦灼和疲憊，但具體起來呢，又各有差異，可以區別開來。

王小帥導演的《二弟》中的一場兄弟踐行戲，段奕宏把人物演得格外真實又落寞。

在《一刀天堂》中，段奕宏本來是個中年餐館老闆，後因一起綁架案而追兇七年，搞得一身爛攤子…

哎老段也太慘了吧？又是一個備受煎熬的角色，但是好期待啊！

05年的史彭元，同樣是在自己這個年齡層的演員中，有幾分異類。

他在採訪中說，自己跟嚴良的角色有點像，戰鬥欲蠻強的，愛好打拳，還去北京的武術學校上過一年，後來被選中出演電影《一生一世》，飾演童年謝霆鋒。

有人說史彭元像謝霆鋒、像黃子韜，像徐仁國，甚至像周冬雨…

哈？但我還是覺得他有點小段奕宏的味道，在氣質上，他跟段奕宏一樣自帶糙、倔、硬漢的感覺，眼神裡都有韌勁。

至於演技，反正看劇時就很震驚，現在05後小演員，演技都這麼強的嗎？

真情實感地體會到了後浪的力量。

比如，少年宮王景春飾演的老陳追嚴良時，他作為街頭小混混那種機靈，就挺帶感的；在沙灘上遇到了打他的人，然後跟老陳的爆發戲，與柏林影帝對戲哎，但也很自然，毫不違和；返回老陳家偷回相機的戲，表演也挺靈動的。

最戳我的，是嚴良與普普給朱朝陽買生日禮物的那場戲。

嚴良本來打算偷鋼筆，已經塞進包裡了，後來突然想到搬運飲料抵鋼筆錢。

老闆答應時他嘴角一笑，是片中最動人的一幕。

兩次探望瘋人院的父親，史彭元也把嚴良的心態變化很好地呈現出來，第一次是帶著怨憤與失望，第二次好像接受了、原諒了父親，更多的是傷心。

從《隱秘的角落》，能看出史彭元這個小演員，他是理解和認同角色的，情緒自然流露，又很有鏡頭感。劇中他有對手戲的都是秦昊、王景春這種級別的，還有他自己經常觀察、偷學技巧的張頌文，都是影帝級的寶藏演員啊。

《一刀天堂》裡與段奕宏的戲，肯定也能有更好的表現吧，兩個“戲裡命苦”的跨齡組合，終於要合體了，搓手期待啊。

此外，《一刀天堂》中還有龔蓓苾、沙寶亮、溫茉言等實力演員加盟。

龔蓓苾，其實注意到她很多年了，也是演技線上又氣質很特別的一位。

早年她主演的短片《車四十四》，拿過威尼斯電影節、聖丹斯電影節、戛納電影節的獎，片中她飾演一位被歹徒挾持的大巴司機；

在後來伍仕賢導演的長片《獨自等待》中，她是暗戀陳文（夏雨飾）的好朋友。髒辮一梳，就挺颯的，但同時又敏感細膩，就是很有層次感的一個演員。

對了，她還是《我不是藥神》中徐崢角色的前妻！

在《一刀天堂》中龔蓓苾飾演一位有創傷的母親，可以肯定的是，終於有更多的發揮空間啦。

除了主演，《一刀天堂》的主創團隊也比較有實力觀感，導演黃朝亮，臺灣最有票房號召力的導演之一，注重商業性與藝術性的兼顧，他2019年的電影《寒單》獲臺北電影節最佳劇情長片提名。

監製是我們很熟悉的賈樟柯導演，攝影指導也是常年與科長合作的餘力為，燈光指導黃志明是王家衛的御用，聲音指導杜篤之，代表作更不用多說了……

總之，整個主創的陣容是蠻有實力保證的，作為陌陌影業在型別片方面的新嘗試，這個陣容真的可以期待了。

電影《一刀天堂》的故事主線是餐館老闆（段奕宏飾）因一起綁架案，開始了七年的追兇之路，他得知秘密線索前往雲南，與一個缺少父愛的孩子（史彭元飾）陰差陽錯聯絡到了一起，後來突來的變故又將兩人推到不可控制的境地……

從犯罪片的型別來看，如果說“追兇”作為型別原型，最近幾年比較有代表性的是曹保平導演的《追兇者也》，非線性敘事，黑色幽默，商業和藝術結合得比較不錯。

“長年追兇”的故事，早些年有蔡尚君導演的《人山人海》（內地版被剪了不少），取材於貴州的一個真實的追兇案件，拿了威尼斯的銀獅獎，視聽風格還是偏重長鏡頭，追求粗糲感，地域特徵明顯，敘事節奏沉悶，是走電影節路線的文藝片。

“尋子＋追兇”的故事，比如忻鈺坤《暴裂無聲》，追著追著發現了一個大陰謀，最後不同階層的人們，開始殘酷地暴力相向，成了一個更大的悲劇。

而諸如與兇殺犯共處一隅的極端情境設定，讓人聯想到達內兄弟的《他人之子》，男主是一位做木匠的父親，意外發現自己的學徒中，有殺害自己兒子的兇手。

全片主要角色不過3個人，但全片一氣呵成，手持攝影，全程高能，情感暗流湧動，從鎮靜到崩潰，直到最後20分鐘的高潮戲後，又歸於平緩，戛然而止。情節異常簡練，但人性的刻畫特別細膩。

與達內的藝術片路線不同，電影《一刀天堂》在定位上，或許更貼近於型別片＋現實主義的道路，也是這些年國產犯罪片一直在探索的路線。雖然具體的側重點上，大家有些許差異。

國產犯罪片近年來在諸多型別當中成績最突出，成功經驗之一，是型別化＋黑色幽默，呈現陰差陽錯的眾生相，比如《無名之輩》《火鍋英雄》《追兇者也》《心迷宮》等等；

之二，是在做好型別化的前提下，側重挖掘人性的維度與深度。或者是罪犯複雜的精神世界，比如《烈日灼心》中的辛小豐；或者是一些帶有曖昧色彩的、突破傳統正邪對立的、此前國產片中看不到的人物形象，比如《烈日灼心》中的伊谷春，《追兇者也》裡的董小鳳，《暴雪將至》中的餘國偉等等。

畢竟，玩結構、多視角非線性敘事，這些形式層面的東西，觀眾有了一定的觀影經驗，就國產犯罪片這些年的發展而言，也不算新鮮了。

但故事和人性是無窮盡的啊，看國產犯罪片，感興趣的還是人性的複雜。

也更希望，能看到我們身邊處處可見的現實與荒誕。

像前段時間的“張玉環案”，現實生活的魔幻程度，超出想象。

《一刀天堂》中的設定，或許更接近後一類，在一個極端和極致的點上向下挖，去呈現一些新鮮又複雜的人物形象，去試圖兼顧型別化（罪案、追兇）與現實性（兩位主角人設的複雜性、仇人之間的相處）／時代性（七年變遷）的融合。

國產犯罪片在型別元素、題材尺度、人物挖掘上的進步，是電影人不斷去刺探這個型別天花板的結果積累，能看到新一代導演的追求和自我表達。

無論創作者還是觀眾，大家都憋著一股勁，在期待著一部更好的院線犯罪片。