五代十國時期的山水四大家

《夏山圖》五代·南唐 董源49。2x313。2上海博物館藏

荊浩、關仝、董源、巨然是五代十國時期的四位山水畫大師。 荊浩、關仝兩人屬北方畫派，作品沉鬱雄渾，氣勢宏大，盡顯北方山河的雄奇；董源、巨然屬南方畫派，筆法細膩，寫盡江南風景的秀美。

中國五代十國時期（公元907——公元960年），無論是人物、山水，還是花鳥，都在前代的基礎上有了新的變化，但其中變化最大的還是山水畫，從選材到技法，都有了一個飛躍，山水被作為環境藝術加以描繪。

“荊關董巨”四大家的出現，成為中國山水畫發展史的里程碑。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創了獨特的構圖形式，善於描寫雄偉壯美的全景式山水。以董源、巨然為代表的江南山水畫派，善於表現江南景色，體現風雨的變化。作為中國山水畫重要技法之一的“皴法”，在此時得到了很大發展，墨法逐漸豐富，水墨和水墨著色的山水畫已發展成熟。 南北方風格的對立，引發了中國文人對詩、文、書法等其它藝術門類的興趣，從唐代的司空圖，到宋代的嚴羽，再到明代的徐渭、胡應麟，都與南方畫派的藝術境界有密切的聯絡，並影響後世清代三百年。

荊 浩

荊浩：後梁畫家，開創了描寫大山大水為特點的北方山水畫派，吸收唐代經驗，求真求似，多以全境式描繪北方的崇山峻嶺，壯闊雄偉。

荊浩《匡廬圖》

《匡廬圖》是荊浩的代表作之一，畫的是廬山及附近一帶景色，結構嚴密、氣勢宏大。構圖以“高遠”和“平遠”二法結合，而其深遠、奧妙、飄逸盡得其當。畫法皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：“吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨

無筆

，吾當採二子之所長，成一家之體。”此畫的確具有非凡神韻和獨特風格。此圖右上端有“荊浩真跡神品”六字，傳為宋高宗筆跡。

關 仝

關仝：後梁到北宋的畫家，早年師法荊浩，畫風筆簡，氣壯意長，主要以秦嶺，華山的大山巨壑為描繪物件，在北宋與李成，范寬並稱三家山水。

關仝《關山行旅圖》

《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼“高遠”與“平遠”二法，樹木有枝無干，其用筆簡勁老辣，富有節奏感，所謂“以書入畫”也。山石先勾勒後皴擦，用的是“點子皴”或“短條子皴”，筆法縝密，然後用淡墨層層漬染，故顯得凝重硬朗．這與董源、巨然畫江南山水的圓柔迥然不同。據載，明代書畫家王鐸在這幅畫背邊留下題識：“關仝畫多淋漓博大，旁若無人，此幀精嚴，步驟端詳……”。

關仝 《山溪待渡圖》

《山溪待渡圖》帶有鮮明的北方特色。先以水墨淡色勾繪圾壠，風阜、巒嶺，再細染矗立的主峰，直瀉的飛瀑，山下煙林掩映的古剎柴關，更增添了畫面的生活意趣，使整幅畫更加飽滿生動。巍峰聳立，瀑布高懸；坂壠、岡阜、巒嶺， 自近及遠盤礴而上；樓閣掩映，遠山迷朦；氣勢堂堂， 景意幽深。圖中強調的是山和溪， 山作正面主峰突危，兩峰環抱之。山勢直立，佔構圖中軸線，相當穩定。全圖用勾染和皴法的技巧來表現，筆力堅挺，用墨厚重，染暈次甚多。整體效果與北宋范寬作品相似，具有北方中原地區高山巨壑宏傳勁拔的共同特色。整體效果與北宋范寬作品相似，具有北方中原地區高山巨壑宏傳勁拔的共同特色。

秋山晚翠圖 五代後梁 關仝 140。5x57。3臺北故宮博物院藏

畫面正中畫峭拔的主峰，山澗叢生寒林秋樹，澗水懸瀑曲折而下，氣勢壯偉。畫上無款，僅邊幅上有明代王鐸題語，指明為“關仝真筆”，並譽為“結撰深峭，骨蒼力垕，”“磅礴之氣，行於筆墨外”。畫上鈐有明紀察司半印及“秘園”、“乾隆御覽之寶”等收藏印章，《石渠寶芨初編》著錄。

董 源

董源：南唐山水畫家，山水以描寫江南多泥被草的山巒丘陵，風雨明晦的景色為主，風格平淡天真，用筆細長圓潤，喜用苔點和披麻皴。

《瀟湘圖》五代·南唐 董源 北京 故宮博物院藏

圖繪一片湖光山色，山勢平緩連綿，大片的水面中沙洲葦渚映帶無盡。畫面中以水墨間雜淡色，山巒多運用點子皴法，幾乎不見線條，以墨點表現遠山的植被，塑造出模糊而富有質感的山型輪廓。墨點的疏密濃淡，表現了山石的起伏凹凸。畫家在作水墨渲染時留出些許空白，營造雲霧迷濛之感，山林深蔚，煙水微茫。山水之中又有人物漁舟點綴其間，賦色鮮明，刻畫入微，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。五代至北宋初年是中國山水畫的成熟階段，形成了不同風格，後人概括為“北派”與“南派”兩支。董源此圖被畫史視為“南派”山水的開山之作。

龍宿郊民圖 五代·南唐 董源 臺北故宮博物院藏

畫家在這件幅闊，近於正方形的立軸上，採用“平遠”的構圖：從畫面右下的近景開始，將土坡由下向上層層迭架，與中景的峰巒連成一脈。而山的兩側，右為山坳谷地，有小徑通往後方；左為曲折蜿蜒的河流，切割左右兩邊的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至畫面上方的遠景，全幅展現江南一帶平遠曠闊的景觀。

五代時，青綠山水受到水墨山水快速發展的影響，有逐漸衰微的現象。董源是少數延續這類傳統的畫家。《龍宿郊民圖》為一幅設色作品，墨成之後，先以赭石打底，山腳、石腳所見淺絳色即是，上方再用石青、石綠罩染，通幅色彩鮮豔、景色富麗。

在石青、石綠和赭石等礦物顏料下，可清楚見到水墨的痕跡。畫家以“長披麻”皴描繪土山疏鬆的質理，畫樹幹和枝葉則用濃墨勾勒、點染，增加蒼茫渾厚的氣息。豐富的筆觸變化，混合著古雅的設色，這一類風格，對徽宗畫院王希孟的《千里江山圖》（北京故宮博物院藏）有明顯的影響。

本幅所繪的山川風貌，不作重巒絶壁、嶄絶崢嶸之勢，而是渾圓秀潤的優美景緻。山頂多礬頭，點綴濃密的苔點；林木鬱蒼、勁挺，富有生意，這些皆是典型的董源風格。此外，峰頂留白，祇以石綠和赭石敷染，乃是以顏色捕捉自然之景，如沈括《夢溪筆談》記載：“源畫《落照圖》，近視無功，逺觀村落，杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂，宛有反照之色”。

《圖繪寶鑑》記載董源畫：“人物多用青紅衣，人面亦用粉素”，在這幅作品可得到印證。河岸旁，有兩船相連，數十人連臂作歌舞狀，船頭、岸上數人擊鼓；山麓間有人家張燈於樹，山舍村屋前見十餘人來往，相互作揖，顯示一派昇平歡樂、節慶娛慶的氣氛。

夏景山口待渡圖五代·南唐 董源 遼寧省博物館藏

此圖寫江南夏景。開卷處平沙淺岸，江河橫陳，小舟往來其間，山巒疊起，叢林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸邊有待渡者，展現出平遠遼闊的江景。

全卷用披麻皴加墨點表現山巒林木，畫法與《瀟湘圖》一致，畫幅高度亦相同，因而有的鑑賞家認為二者為一卷，後來被人分割，中間有缺損，因而不能連貫。本圖無款印，董其昌於卷前引首題“董北苑夏景山口待渡圖真跡”。

溪岸圖五代·南唐 董源 221。5x110美國紐約大都會博物館藏

此圖以立幅構圖表現山野水濱的隱居環境，上端繪崇山峻嶺，聳立的山口間露出一股溪流蜿蜒而下，山澗又有流泉飛瀑。在山腳下匯聚，山麓築有竹禽茅舍，岸邊水榭中高士閒坐。此畫以墨色染出山石體面，溪水波紋以細筆畫出，在董源的傳世作品中很少見。此畫的左下有“北苑副使臣董源畫”款識，鈐有“天水趙氏”及“柯九思印”，及近人張大千、張善孖諸藏印。

五代·南唐 董源 寒林重汀圖179。9x115。6日本黑川古文化研究所藏

此圖表現江南水鄉風景，畫下方近處以重墨擦染沙岸，細筆勾出蘆荻，畫面中部陂陀上寒林叢中露出村舍板橋，遠方溪水對岸也繪有山丘村舍，再遠處溪岸重重，延伸至畫外，以溼墨擦染而出，予人以一望無際之感，是典型的董氏水墨江南風景。畫幅右上鈐有“宣文閣寶”大印，可知在元代曾為內府收藏，詩堂上有“魏府收藏董元畫天下第一，董其昌鑑定”題識。

巨 然

巨然：南唐、北宋山水畫家，僧人。師法董源，專畫江南山水，所畫峰巒 ，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，並掩映以疏筠蔓草，置之細徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣，深受文人喜愛。以長披麻皴畫山石，筆墨秀潤，為董源畫風之嫡傳，並稱董巨，對元明清以至近代的山水畫發展有極大影響。

山居圖 五代 巨然 絹本墨筆日本阪齋藤氏董藏

此圖無款，亦未見歷代著錄，畫法蒼勁，筆墨厚重，層巒疊翠，葉茂林森，奇峰崛起，煙林清曠，咫尺千里。畫群山叢林溪流橋杓竹籬茅舍的山居景色，筆墨松秀粗放，繪畫技法以乾擦為主，略施烘染，氣韻瀟灑，運筆自然，有山似夢霧，石如雲動之感。右上鈐有“天曆之寶”大印，右下有明紀察司半印，可知曾為元、明內府收藏。

溪山蘭若圖五代 巨然185。5×57。5cm克利夫蘭美術館藏

秋山問道圖五代 巨然165。2x77。2臺北故宮博物院藏

《秋山問道圖》是—幅秋景山水畫。畫上主峰居中，這是五代宋初的典型構圖。山峰石少土多，氣勢顯得溫和厚重。與北方畫派石體堅硬、氣勢雄強的畫風，趣味完全不同。中部，山間谷地，密林之中茅屋數間，一條蜿蜒的小路，繞過柴門，通往深谷。茅屋中依稀可見一人坐於蒲團之上，右邊一人側身對坐，大約就是問道者。山高密林，寂然無聲，正是談禪論道，修身養性的極佳妙境。畫面下段，坡岸曲折，樹木偃仰多姿，水邊蒲草，被微風吹得輕輕搖擺，多少體現出秋爽的感覺。在畫法上，山用淡墨長披麻皴，畫出土多石少的渾厚的質感。山頭轉折處重疊了塊塊卵石（即礬頭），不加皴筆，只用水墨烘染，然後，以破筆焦墨點苔，點得非常沉著利落，使整個大山氣勢更加空靈。

萬壑松風圖五代 巨然200。7x70。5上海博物館藏

此圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷裡清泉奔湧，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣溼潤的涼風撲面而來；溝壑裡聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源裡留下人間煙火。作者的構圖與其他山水稍有不同，雖取全景，但不突出主峰，透過環繞著的松林將峰頂連成一個統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉鬱清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。

層巖叢樹圖五代 巨然144。x55。4臺北故宮博物院藏

此畫山巒起於畫幅的左下角，取側入之勢。山峰層巒疊嶂，山勢奇峭險峻，林中小徑，曲折環繞，虛實相生，意趣深遠。另外，畫中勾皴兼具，筆墨秀潤，深得山水之真趣。本幅無作者款印。不過有明代董其昌的題識，稱此為“僧巨然真跡神品”。

雪圖五代 巨然 103。5cmx52。5臺北故宮博物院藏

本幅據詩塘董其昌（1555～1636）的鑑定款題，定為五代巨然所作。此幅作品構圖大致可分為三景，主山雙峰屏立，雄巖峻險，表現出奇峰積雪，靄靄幽深的北地景緻，儼然具有北宋氣度，而兩側鋸齒狀的巖塊，看似突兀奇倨，但卻有增強畫作張力的視覺效果。中景樓閣隱現山石間，客旅行於山徑上，近景則畫河岸兩側，枯枝樹石。山石皴法及造型似從披麻、捲雲皴而來，林木方面，松針尖挺，枯枝似郭熙蟹爪，但運筆布墨極具畫家個人的特質。筆法與巨然平淡天真的江南風格有別，可能是宋人宗法李成風格之作。

此圖無款，宋明時曾為宮廷收藏，畫上鈐有“緝熙殿寶”大印，明紀察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題“巨然雪圖，董其昌鑑定”。明末為王時敏，後歸崑山徐氏所有，清代收入內府，表現奇峰積雪高出雲表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒車馬行旅，峰巒從上至下，全以焦墨直皴，樹欹屈多之勢，坡石微用捲雲法，已是李郭畫派風貌，故此圖繪製時代已在巨然之後。