中國國家畫院研究員唐勇力：論《線性素描》

意向素描是什麼

在中國人物畫專業造型基礎教學中，素描是長久以來爭論不止的一個問題。執不同觀點者都有自己的獨立主張，各美術院校的中國人物畫素描教學也就出現了學派分呈的狀態，因此各美術院校的中國人物畫創作風格也有著較大的差別。

引進西方素描教學，用科學的方法去分析、認識、理解人物造型，可以說對中國人物畫的發展起著重要作用，完全不同於古人，也不同於西方的新中國人物畫已經取得的巨大成就，不能不說直接面對真人寫生的素描教學方法起著支柱性的作用。

我們研究中國畫教學常常把人物、山水、花鳥混作一談，談共性的東西多，個性的東西少，忽視了各自畫科的特點。三個不同畫科之間的差異還是非常大的，譬如對造型的認識和理解就非常不同。人物畫家強調造型能力，山水花鳥畫家則強調筆墨的靈性與修養。人物畫家如何解決好造型問題是美術學院教學最重要的一環，直接寫生的素描教學為我們提供了行之有效的方法。回顧一下，凡是有成就的人物畫大家無一不是造型能力的高手，近二十幾年中，凡是在校期間素描成績優秀的畢業生，走向社會之後，經過自己的再努力，大多取得了可喜的成績。

我在一次教學研討上的發言中強調，解決人物畫造型的最好方法就是直接寫生的素描教學。有的專家提出為什麼不用傳統人物畫目識心記、寫意造型的方法進行造型教學。現在可以談一下：以主觀意向的造型觀念和默記的造型方式，決定了中國傳統人物畫線描的造型風格。古代人物畫在唐代已經走向高峰，是寫意造型的經典，歷代也出現許多人物畫大家。明、清以來因因相襲，千人一面，造型程式化，終未有開拓性的發展，其原因是沒有對人本體的直接研究，對人的造型理解及能力的掌握均從前人成熟的造型臨摹而來。就是到了清代，人物畫家也大多以畫仕女為主，不做直接寫生的訓練。任伯年是一代人物畫大家，然而他筆下許多的肖像人物畫面部是寫實的，而身體還是概念的，尤其是手的描畫還是傳統的一種模式，這就充分說明了傳統人物畫的造型方法只是表現出一種雷同式的寫意，失掉人物本體具體細微的特徵差別，造成人物畫發展的困境。西方藝術寫生的造型訓練方法解決了這個問題，彌補了這個缺憾。直接寫生的造型方法和目識心記、以默寫其大意的造型方法相結合作為教學中的一個環節是可以的，但是直接寫生的素描教學，仍然是美術學院培養優秀人物畫家的最好方法，而要用目識心記，不做直接寫生的訓練是難以達到的。因此，中國人物畫造型能力的培養方法不可脫離素描教學，重要的是中國畫專業的素描教學應採取什麼樣的方法進行。幾十年來美術學院的中國畫專業素描教學已經積累了豐富的經驗，探索出了不同學術觀點的教學方法。素描寫生的表現語言和手法多種多樣，但以線為主、線面結合的表現方式是中國人物畫教學的基本表現方式。

以線為主的表現手法，拋棄物象所處的光的環境，基本拒絕光影感、立體感、空間感，表現客觀物象的同時進行大膽的主觀處理，強調線的意識，形成一種適合寫意中國畫的造型形式。這一學術成果不同院校的教師都是認同的，中國人物畫專業的素描教學有其專業特點，已經沒有分歧也無須再進行討論。然而這並不說明中國畫專業的素描教學就沒有問題，反而值得進一步研究探索的課題還很多。

線描是中國繪畫中一種極為重要的藝術語言。它的鮮明特徵是以書法勾勒的方法勾描墨線作為塑造藝術形象的基本手段。線的造型手法在西方文藝復興以後的許多繪畫大師手下都留下了經典的作品，然而西方繪畫的線和中國畫的線是不同的，但又是能相互融合的。客觀物象的外表並沒有線的存在，是畫家透過觀察物象、認識分析而主觀模擬性的用線來表現物象的結構形態、質感、量感和神情，同時也傳達出畫家的思想感情，並體現畫家的繪畫風格，線的造型顯然具有智慧和自由創造的靈性。

中國線描藝術的發展源遠流長，中國畫線描從認識到實踐再到理論的飛躍，已有兩千年的歷史，“骨法用筆”的觀念強調了線條的書寫性。前人創造了“十八描”的線條技法可分為三大類：一是線條無粗細變化，瘦硬而綿長；二是頓挫鮮明，起落有致，行筆有方圓粗細變化；三是粗獷厚重，簡練明快。所以這些線的勾勒法都是畫家根據不同物件以及個人感情提煉創造總結而成為經典的。然而線描的表現範圍及手法、樣式隨時代的發展不斷變化。中國畫是線的藝術，中國畫的線和西方的調子相融合，從而推動了中國畫人物畫飛速發展。

線性素描：

“線性素描”這一概念也不是一個新鮮詞，1993年我在中國美術學院任教時，根據我的教學經驗曾經提出過線性素描的概念，並積累了一定的教學經驗，現在重新提出這一概念是為了從理論和實踐相結合方面更加的清晰一些。

所謂線性素描，是指中國畫的線和西方素描的體面相結合，以感性的浮雕式造型形式表現物象，其根本體現是線條的表現力，色調是為了更充分更深入更細微的刻畫物象，兩種手段相融互補，豐富了中國畫“盡精微，致廣大”的審美內涵，中國畫創作將以本體的自律性向前開拓演進。

線性素描是以線、面結合的方法去深入的觀察認識和研究物象，從而深刻的表現物象。線描是白描，是用毛筆或硬筆線如鋼筆、鉛筆等，以描寫的方式簡約概括的表現物象。速寫是以速度見長，即短時間內完成表現物象，其繪畫手段也可是純線條的，也可是線面相結合的，三者都是互相關聯的，而且是一致的，其核心就是訓練觀察方法和磨鍊造型技巧，三者合而為一所練就的功底深淺幾乎決定了畫家最終可能達到的藝術高度。線性素描、線描、速寫三合一的功底和創作之間的關係就如種子和果實，有什麼樣風格的種子，就結什麼樣的創作果實，翻開畫冊即一目瞭然。黃胄速寫的直線快速用筆就決定了他的筆墨語言，周思聰的較為慢速，圓中具方的素描造型風格也決定了她樸素凝練、積點成線的筆墨風格，還有葉淺予、蔣兆和、方增先、盧沉等等。那麼，什麼樣式的素描為線性素描？其實並不難理解，眾多優秀畫家的作品早已證明了這種樣式，如西方的安格爾、荷爾拜因、席勒、薩金帕•費欽、霍克尼等人的作品都可稱為具有線感的素描，是我們線性素描教學中最能吸收借鑑的典範。線性素描的面貌是多元的，它融合了結構素描、意象素描、全因素素描的有益因素。作為研究造型，磨鍊功力，訓練觀察能力，調整造型觀念和造型方法，培養中國人物畫內在素質而生成繪畫風格，線性素描是最有效的途徑。

素描是用最單純、最簡潔、最直接的繪畫語言，以最本質的方式表現物象的造型，展現畫家情感的表達，因此是最基本的也是最難的。

我們學習繪畫是要學習掌握一套繪畫藝術語言，而繪畫藝術語言最本質的就是形，繪事之本，即是繪形。學習線性素描，線和麵就是繪形語言，線和麵的語言又是預先設定的，是主觀推理中的思維。線性素描和其他繪畫一樣，眼睛的“看”決定了“畫法”，怎麼看即是觀察，觀即是觀看，察即是察覺，用什麼樣的方法去觀看、去察覺？比如，客觀存在有自身的形體狀態，它必須處在光的環境中才能看得見，用主觀意念採取的是“看得見”和“看不見”的方法去感知物象的存在，用判斷的態度去認識物象。因此用線的觀念去觀察物象，我們找到了物象的“邊”，由形體結構轉折而產生的邊，“邊”在主觀中即變成了線，用平面的觀念去觀察物象，我們就看不到光影，也看不見由光影作用於物象而產生的明暗感，在主觀意象中即變成了色調形成的面，各種不同形狀、大小、深淺的面，使我們在不知不覺中形成了線與面結成的影象。這影象的生成仍然是朦朧的，不清晰的，線和麵是從物象的形體變化中分解出來的抽象因素，因此這只是認識方式，而不是認識的客觀物象。研究物象具體細節的過程，就是培養提高分辨力的過程，使自然存在的物象從整體到區域性都轉化為一種方式，使這種方式再轉化為表達畫家情感的語言，特別要懂得表達我們的情感是追求的目標，否則會把技巧語言當做本質而陷入“方法”的誤區，這是非常危險的。眼睛在同一角度、同一瞬間能看到的多個方面，如形態、結構、特徵、色彩、質地、明暗、光感及其所屬空間環境等。線性素描有預先設定研究的方法，即平面。因為人的眼睛只能看見平面，一切糾纏在幻覺中的空間深度都認知為平面，在研究物象的形體結構時，線性素描如同傳統繪畫一樣，是可以多角度散點的觀看，將物象任何細節特徵所產生的來龍去脈經頭腦過濾轉化為平面的感覺之中，從客觀世界轉向主觀世界，畫家更多強調的是個人體驗、個人感知和獨到的見解，並服務於主觀情感的表現。

學院主義的素描教學中透視和解剖使我們更能完整立體的理解和認識物象，這一知識使線性素描的作畫方法和步驟更加從感性反射為理性再回到感性的真實中。畫家眼中的物象，其實都是主觀的。那麼如何觀察和認識是非常的重要，每個人所面對物象的真實都是各自認為的，其表現的語言技法不可能是一致的。在作畫的過程中，想一想你的觀察認識和作畫方法，會有什麼因果關係呢？有了自己的觀察認識和理解，工具材料就顯得不那麼重要了。

在教學中，我不斷地提醒學生不能站在一個視點上邊看邊畫，看一點畫一點：而是要不斷地交替進行，遠看近看，左看右看。遠看，要啟發同學體會形體完整的樣子，包括它的形狀、體積、態勢等;近看，就是要貼得非常近，就如放大鏡一樣慢慢的進行區域性觀察，體味細微的形體變化;左看右看，即是聯絡看，整體關聯的看，從理解的角度上觀照完整的畫面組合。

我允許學生用自己的理解方式去作畫，允許學生不控制自己。作為教師最重的是調動培養他們描繪物象的興趣，對學生每取得的一點改觀都應給予充分的肯定，對於他們所出現的問題教師要啟發他們憑自己的直覺去改變，使學生始終充滿熱情，感覺到解決問題的無窮趣味。

線性素描是以線的審美形式訓練和培養學生堅實嚴格、靈動準確的造型基本功，它必須有自成一體的科學而系統的教學程式，由簡入繁，由淺入深，由慢到快，循序漸進，有明確的教學規範性，有步驟，有方法，同時保護和啟示學生們自身個性素質的發展，把知識性和技能性的教學向課題研究性教學推進。

用以線造型的自覺意識去感受物件，並敏銳的覺察邊線和形體之間的關係，在腦海中形成一種圖影，這就是形的意識，也稱為造型意識。沒有美妙的造型意識就不會產生美妙的造型。而造型意識是從繪畫實踐中不斷提升的，培養造型意識是素描教學中重要的目的。回顧一下中國畫專業的學生，都經過素描的訓練，但真正培養出良好造型意識的並不多。如果我們透過素描訓練使寫實能力比古人強的話，而藝術的造型意識未必比古人強，這一點我們要向古人學習。

造型意識是我們的“繪畫之眼”，在造型意識的“眼”中，各種物象被淨化成各種不同幾何圖形所組合的形，只有明晰了頭腦中的圖形：繪畫中的形態就體現在了你的造型意識中。

有意味的造型來自感悟深切的造型意識，造型意識又能產生有意味的形式，形式會產生情感。用繪畫的眼光敏銳地掃描物象，注重自己的感受和直覺，儘量展開想象力，開拓自己的創造潛能，為造型意識注入情感，從而使形式產生更深遠的意味。造型意識的培養離不開研究自然和研究畫面，當觀賞客體物象的自然狀態時，你可以冥思靜想，彷彿一幅畫面就在眼前，這是一種訓練，久而久之，就能培養自己富有個性的造型意識。在實踐中每完成一幅作業就審視研究繪畫中的造型意識，看看畫面的形態構成是否體現了你的造型意識。研究自然和研究畫面是培養造型意識不可分割和不能偏廢的兩個重要環節，兩者反覆迴圈，將能快速提升造型意識。

造型能力和寫生能力是不同的，造型能力指在畫面上創造有意味圖形構成的能力，寫生能力指在畫面上描寫客觀存在的能力。然而造型能力的培養主要來自寫生能力的提高。在我們的素描教學中，寫生能力的培養是主攻方向，而寫生教學中，最重要的一環是解決造型的基本結構規律。不能只顧表面繪畫效果，而忽視研究造型的基本規律。在許多看似很有效果的作品面前，稍加註意就不難發現造型基本規律的缺憾，基本形體結構的不準確，如平常說的一句話：“造型不舒服”，問題出現了，要研究。我以為素描教學必須要嚴格，對基本形的結構規律要花大力氣研究。教師要把好這個關口，不能鬆懈，教師要有方法來培養學生能夠掌握基本規律，對一年級的學生“吃純正的第一口奶”是十分重要的，要強調純正的重要性。一年級入學的素描第一課，首先要教會學生的是正確的觀察方法，學會用造型意識去感悟物象。對學生要進行觀察方法的硬性訓練，用透視、解剖的知識，從不同的點——焦點或者散點，近點或者遠點，從感性到理性，再從理性回到感性。初始更強調的是理性的分析，然後強調感性的生動、鮮明。在訓練的過程中始終把基本結構規律作為重要原則，同時也要滲透形體之外的精神聯想，以及對形式圖形和抽象意識感受的引導。課堂教學中課程安排的科學性、系統性、規範性以及課題研究性的教學，我想完全可以解決好基本規律的問題，為造就具有高超造型能力的畫家打下良好的基礎。

造型能力的培養是寬泛的，包括寫實與非寫實、變形誇張與抽象等，是綜合能力的體現。然而重新肯定真實地直面物象、直面生活的必要性，把線性素描的寫實性透過我們的教學進行課題式的研究，把它作深，而對真實的物象將結構與空間透視及明暗規律和諧地統一起來，線上性素描中表現出二維平面形式的浮雕感。用鉛筆表現嚴謹純正的線造型，經過高度凝練的線條，造型簡潔而富有規律美，還是用碳筆以一種自由多變的線條和色調塑造出具有厚實而鬆動的線性素描造型，這應該都是最純粹最直接的情感表達。諸如新寫實主義、超級寫實主義、複製寫實主義等都不可能是寫實的，寫實與真實永遠是偏離的，藝術的真實永遠是主觀的，相對的。物象作為抒發畫家的情感與自我表現的媒介是真正的真實，形形色色的素描作品都是畫家對客觀世界認識和情緒的體現。變則通，通則變，這是創造的原則。寫實的線性素描最具有魅力的是能夠敏銳地捕捉微妙的形狀差異，抓住瞬間的形態，在複雜的物象外貌中產生具有內在精神的特徵。“求其神似”也是中國傳統的美學要求。寫實主義的線性素描教學，這一課題涵蓋著造型中的一切問題，教師必須教一種態度給學生，給他們時間，給他們鼓勵，給他們指導，引導他們走上自然而然的道路。

線性素描的重要意義就在於它具有中國畫的專業性，其訓練的總目的，總任務是有序的，階段性的。因為中國人物畫又分工筆和寫意，兩種繪畫的技法語言是不一樣的，各具特點的技法手段和表現方式，為我們提出了更為具體的課題。工筆畫需要的素描基礎和意筆畫需要的素描基礎顯然是有差別的，在長期的教學實踐中積累和總結出了線性素描中的工筆素描和意筆素描，工筆白描和意筆線描，這也就更體現了有什麼樣的素描基礎就決定了有什麼樣的繪畫風格。

工筆線性素描

工筆人物畫，其特點是嚴謹，線條組織結構嚴密，一絲不苟，任何一點的形體結構都要交代清楚，來不得半點含糊。

工筆人物畫刻畫深入細微，塑造形象和諧統一，基於這一點，適宜工筆人物畫特性的素描造型課也就顯得必要和重要了。工筆線性素描的教學要求及目的和其他素描沒有本質的不同，從觀察方法到認識方法都統一線上性素描方法之中，唯獨不同的是表現方法，線和麵的結合更加嚴謹。工筆線性素描的學習，可借鑑的外國素描很多，如安格樂、荷爾拜因等大師的作品就是可借鑑的經典，這種素描造型訓練將為進入工筆線描打下基礎，也為今後學生走工筆畫創作道路奠定紮實的造型基本功。工筆線性素描課程可安排在學生選入工筆人物畫專業之後。

意筆線性素描

迅速敏捷地去捕捉物象的形象特徵，瞬間的發現，瞬間的分析，瞬間的綜合，瞬間相面的功夫，是水墨人物畫家訓練造型的基礎。

與工筆線性素描慢工細活不同，畫家必須要瞬間抓住物象的總體印象，使之成為形的依據，並綜合整體印象中的特殊相貌因素，我們也稱之為“味兒”。

一般應選擇粗獷而富有變化的炭筆或其效能有利於概括形體的工具材料。意筆線性素描造型的原則是簡化，然而簡化不等於簡單，簡化指的是用筆概括而準確，粗細緩急的筆線體現了其書寫性，單純的形式中蘊涵著深刻的意義，線與面的結合其表現語言和手法與水墨寫生中的筆墨相契合。調子的運用猶如用墨有幹、溼、濃、淡的變化，有質、色、肌理的體現。而炭筆之類的硬筆更容易掌握，也更便於刻畫形象中的細部，雖然意筆線性素描的表現力不能夠頂替中國水墨畫的表現力，但它卻具備水墨造型語言基礎的條件，因此，在基礎造型課程範圍內，意筆線性素描的訓練方法一定能夠為意筆水墨人物畫奠定基礎和起到銜接的良好作用。

工筆線描

從中國繪畫歷史上來看，線描的歷史最悠久也最成熟。唐代是線描的高峰，歷代都有線描大家，他們的線描屬於工筆風格的密體。取法傳統的線描發展至今對錶現寫實人物造型也提供了豐富多彩的樣式。然而傳統人物造型的線描法和現代寫實人物的線描法尚有極大的不同，寫實人物的線描，不具有程式化或很少有程式化特徵，在現代人物的線描體系中，線描仍具有其規律性。工筆線描寫生教學正是要掌握密體而嚴謹的線條組織規律，掌握線組織的千變萬化。因不同物象的形象特徵、形體結構都是有差別的，服飾的樣式形形色色，所以線描技法也就相應的不同。沒有紮實的線描寫生基本功訓練，進行工筆人物畫創作猶如沒有骨骼的人。

工筆線描的教學強調觀察研究是第一位的，既要依賴客觀物象，又要發揮主觀能動性。

如一個著衣模特兒坐在那裡，衣紋線條客觀上是不存在的，見到的只是衣服的皺摺，又是在一定的光線下產生明暗，而衣紋實際又是衣服形體變化產生的面，這些轉折的面隨活動之後又恢復原態，這樣原來畫的衣紋線條又不對了。這個問題怎麼解決？教師要分析客觀與主觀之間的關係，教給學生一種方法，尋找線條變成衣紋的組織規律。工筆線描的技法語言是多樣的，各美術院校的專門教師都有豐富的創作經驗和教學經驗，工筆線描教學已經取得了巨大的成績。

意筆線描

南宋畫家粱楷、牧溪的減筆畫，線的變化與水墨變化相融合，粗獷靈動，洗練而具韻律，雖草草數筆而神情動態畢現，意趣橫生，具有更大的主觀性，這就是減筆線描，也是最早的意筆線描傳統。工筆與意筆兩種線描形式實際存在於中國人物畫發展的全過程中。但在幾十年美術院校的教學中，只有工筆線描——即白描寫生被列入教學規程，而沒有意筆線描這一科目。意筆水墨人物畫寫生的線的基礎被誤入工筆線描去完成，這是一個學術上的誤區。

實踐表明，工筆線描並不能替代意筆線描的功能，工筆和意筆是兩種不同審美品格的線描形式，工筆線描可以在不斷地修正中去實現預先設想的藝術效果，線條的個性風格都寓於這嚴謹的一筆一畫的勾勒之中。這種工筆線描體系的學習對中國畫線的基本藝術審美的理解，無疑是非常必要和有益的。意筆線描要求即興發揮，將主觀的情感、修養融入筆線之中，用筆自由，變化豐富，外象疏靈，雖講究用筆，更注重總體形象的準確、生動，線條洗練，追求節奏韻律與力度，追求綜合美感。

意筆線描培養和修煉文化涵養，練就用筆的功力。意筆線描的表現形式也是多樣的。意筆線描的重點應放在對基本規律的認識與基本技法的訓練上，貫穿於技法與規律學習之中。對筆性、筆力的訓練也是重點，同時注重對筆勢、筆趣、筆意的培養，在經驗與功力的深化中，逐漸形成既有傳統學養又有藝術個性的意筆線描基礎。筆性，猶如一個游泳者對水性的掌握與適應。學畫之中掌握和適應各種毛筆的效能，並培養形成正確而良好的用筆習性。筆性又如藝術的感覺，三分是天生的，七分是培養的。培養掌握好筆性，在學之初就要有良好的指導，學習的範本好，教師指導的好，指導的正確，使你形成良好的習慣，掌握良好的筆性，將是一個好的開端。

要培養正確而良好的用筆習性，首先要多臨摹經典的範本，如歷代大師的名作。臨摹山水名作和花鳥名作，也是培養良好筆性的重要途徑，同時還要不間斷地訓練書法，從書法中體悟筆性，書法的筆性和繪畫的筆性是一致的。

筆力是指筆的功力，包含著用筆節奏的控制能力，對用筆形態的掌握能力，對用筆質量的理解能力。用筆的功力體現出好的筆性，功力越深厚筆性就越好，筆性越好就越有助於功力的提升。功一定是練出來的，所以用筆的功力也是靠練出來的，功力提高了修養也就提高了。用筆節奏的控制能力，筆線形態的掌握能力，尤其是對用筆質量的認識理解能力將會構成一個完美的體系。筆勢，筆趣，筆意，是用筆形式美的組合因素，它融入意筆線描的訓練過程中。熟能生巧，巧而生勢，勢而生趣，趣而生意。筆勢，從區域性上看是運筆的趨向，走勢與筆線的形態，筆與筆之間的節律，筆線與筆線之間構成的氣勢，韻律與運動感。意筆線描增強筆勢感是不可忽視的。線與線之間的組織構成關係，更有利於筆勢的形成，如何在意筆線描中形成有藝術魅力的筆勢，我們應該在實踐中不斷地去積累經驗。筆趣與筆意，具體的講就是畫家藝術修養和天資在用筆上的即興發揮和自然流露，筆意和筆趣完全是基本功紮實的體現，也是畫家情感的變化的體現。筆意和筆趣的流露，也是筆性、筆力、筆勢孕育而出的。筆性是畫家對用筆的感覺，筆力和筆勢是畫家用筆功力，筆意和筆趣是畫家用筆的“味”。意筆線描的品格高低全在於功到自然成。意筆線描課程是連線線素描過渡到水墨人物意筆寫生的中間紐帶，有承上啟下的作用。意筆線描的手法是以濃墨為主，不求墨色深淺水分的變化，極有利於用筆線塑造形體，單純簡潔，明瞭，又便於研究與思考，是課堂教學中進入水墨寫生前的重要環節。

意筆線描的繪畫語言具有其獨立性，完全能夠作為獨立的繪畫，但時下還沒得到足夠張揚，致力於意筆線描研究和創作的畫家還不普遍。在教學上大多美術學院都缺少這類課程，專門從事意筆線描的教師更少，在此提出，謹供同行們思考或討論。

素描是開啟藝術之門的鑰匙，素描包含了一切造型藝術的根本特徵，造型藝術的各種形式門類都無法擺脫素描而直接進入自己的領域。素描即為造型藝術基礎功能，又為獨立意義的藝術形式。在我們教學中最大的意義在於藝術造型訓練，研究造型規律，研究表達物件的各種可能，技術性和創造性融為一體是素描的全部意義。

缺乏專門的線性素描教學師資，這個問題在中國畫造型基礎教學中普遍存在。據我瞭解，只有中國美院中國畫繫有專門研究素描教學的教師。在中國畫系的教學中，素描教學還在不斷地爭論，存在學術上的搖擺性。似乎有一種觀念，凡是人物畫教師都能擔任素描及線描教學，因此排課的隨意性出現了，大家輪流上課。對於中國人物畫的造型基礎教學設立專門型的教師任教，“吃好純正的第一口奶”，是非常重要的。因此培養線性素描及線描的專門教師，把造型基礎看做是人物畫專業重中之重的主課，使教素描和線描的教師成為這方面的專家。

中國畫人物專業的線性素描與線描是一個十分重要的課題，教師需要不斷地提高自身的藝術修養，更新知識結構，不斷地畫出好的作品，體悟線性素描和線描語言，深化對藝術語言的研究與實踐。教學之中不能以個人藝術情趣的好惡和個人藝術風格來侷限束縛學生。教師的高尚在於培養學生進行基本規律的思考和造型意識，傳授有關的知識技巧，使學生能正確地進行藝術觀察和藝術思維，使知識與能力穩步昇華。

憑個人繪畫經驗，甚至憑個人創作風格，在課堂上即興的指指點點是對教學的極不尊重，同時也對學生形成誤導，從長遠上看對學生也形成一種不小的傷害。用心的研究教學，科學的組織教學，把自己從事的專業教學作為一門學問來研究。既要創作出具有個性風格的優秀作品，又要藝術觀念明晰，修養深厚，見解獨到，氣度相容博大，因材施教，平等待人，這樣才能稱得上是一名優秀的教師。