一個專科生在成為中國美協資格過程中對山水畫的內在追求

圭璋之琛豈能彷彿之哉是什麼意思

撰文/尹林華

中國山水畫，是民族智慧與文化精神的藝術結晶，承載著一個古老民族對自然宇宙的理解和認識，它蘊涵著一種觀察、詮釋的視角和觀點，同時，它也折射出畫家作為創作者的胸襟和心境。宗炳著《畫山水序》便有：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得。雖復虛求幽巖，何以加焉。又，神本亡端，棲形感類，理入影跡。”

我們觀看山水，心中有所領悟，這就知其理。如果能畫的巧妙，意趣的東西就活現出來，觀畫者也感同身受領會到無窮的妙趣，這就是畫中所彰顯的“理”比真山水更明晰。因此，當畫面景緻所呈現出的妙理與觀畫者的精神相交會時，引發人以無限感受和思索，並能契合古人謂之的“道”，而感到神之所暢。

韋國生作為山水畫家，思想上自然也離不開與釋、道、儒家的碰撞。如果把觀山水、畫山水視為一種體“道”行為；視為人的精神在不斷涵養中的一種表現形式。因此山水實際成為畫家藉助山水之象印證“以神法道”不同層面上的體驗活動。那麼法“道”的程度將直接表露于山水形式之中。

他以自己的善思，創作了“寫意經典系列”。首先，他在師古人基礎上，他在筆墨的應用之中植入“陰陽”為基本關係的“天人合一”哲學理念。以行筆中起落、提按、順逆、頓挫，用色用墨中的乾溼、濃淡、輕重、滑澀等要求成為“陰陽”的元素，力求骨“氣”“活”色的體現，而使畫面的“狀物”更具有國畫的韻味。

而在“一夜溪亭雨”、“雨後百泉響”、“中嶽嵩山”、“北嶽恆山”等小寫意山水系列作品中畫風厚重，披綠滴翠，雲蒸霞蔚，壯麗秀美兼具。一山一水，一石一樹，各得其所。這是由於韋國生寫生深入深山腹地、山村古寨寫生，積累了大量創作素材。因此，在佈局結構與傳統技法及筆墨語言的表現運用上，有其獨到的功力和表現方法，霧雨蒼茫，水墨交融，畫作中那浸入肌膚的溼氣，讓人有如沐雨中衫袖盡溼之感，可以說韋國生在其山水畫中的水墨技法“已入佳境”。

然而，他的“彩雲之戀”、“石門家園”、“夢幻家園”、“花山印象”、“山鄉九月霜色重”、等學術代表作中，“遠看能量逼人，近看豐富多彩”。在大氣勢的整體之中，畫面中的廊橋房舍，草垛柵欄，行人船伕乃至雞鳴鴨唱，無不惟妙惟肖，給人以遐想，回味無窮。作品中現實精神的獲得，很大程度上源於畫家在寫生當中對物質性與精神性統一的千錘百煉，在畫面中統一有形與無形、有限與無限、單純與複雜、虛與實等要素對比。

山水成為我們心靈的棲息之地，村落成為現代人嚮往的精神家園。當生活氣息、泥土芳香與山野靈秀的韻致被剪裁、組裝、移置入畫面之後，就煥發著原生態般的詩意和魅力，無疑這是他對山水外表襯托之下靈妙的內在意蘊，當他體會感悟到其存在時主體與客體神會，是超象的難以口述其妙的，於是靠手中之筆，透過山水之形象，描摹由混沌生成萬物的法則，他的作品就有著奇妙的境界。於是觀眾便能感知：“望秋雲，神飛揚；臨春風，思浩蕩。雖有金石之樂，圭璋之琛，豈能彷彿之哉。”

山水形貌是表面直觀事物，但內在蘊含著生動、靈妙的意趣，若只傳摹物象之表，不明其理，那就變得毫無生機。因此觀山水、繪山水亦是韋國生體道、悟道的活動，在繪畫中通陰陽之象。如此以來他的畫作比真山水更明妙理，彰顯的是宇宙變化之規律，讓觀眾從中體會其玄妙意趣，感知其神之所暢。王微在其《敘畫》中有一語：“以圖畫非止藝行，成當與易象同體，”如果繪畫真的要以揭示宇宙變化規律，如周易那樣，那麼繪畫就上升到能夠解釋宇宙神妙本體的高度，表現出中國山水畫的內在旨趣與終極追求。