攝影師郭伏才一招教你學會畫意攝影，讓你的照片更有情調

什麼是畫意風格

一招學會畫意攝影，讓你的照片更有情調

畫意攝影以其唯美的繪畫風格表達人文美與自然美，一直是攝影藝術裡一種重要的表現手法。自攝影術發明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，並且在攝影發展史上起了幾個里程碑的作用。

郭伏才畫意攝影

十九世紀後半葉，英國攝影家雷蘭德拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品《人生的兩條道路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影被承認為是一門藝術功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

郭伏才畫意攝影

在拍攝中，由於我們的畫意攝影屬於仿畫攝影，畫架前的模特都是靜止的，所以模特的美姿是以靜態為主，不必太張揚。而畫意的用光則是拍攝一大難點。油畫特點需要畫面具有凝重的影調感，所以，燈光基本上都是以單燈或者單組光源為主，並且需要加上輔助光源修飾光效。我們一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全側光都是我們常用的拍攝油畫效果的光位。為了更好表現畫面的油畫色彩，持續光源的低色溫效果是最佳的選擇，並且，這種燈光由於本身光質較硬，所以比燈箱更具有油畫般的影凋效果。

郭伏才畫意攝影

當我們談到一張攝影作品時﹐很難避免使用繪畫方面的一個術語──畫面。「面」﹐指的是兩度空間的「平面」﹐而「畫」﹐指的是圖畫﹐也就是繪畫。雖然這幅作品不是繪畫而成﹐而是透過攝影器材﹑攝影技術產生出來的﹐不屬於繪畫範圍的東西﹐可以借用了繪畫的術語﹐而又不會產生誤會﹐可見繪畫對攝影影響之深了。

郭伏才畫意攝影

而「畫意」攝影這個詞語﹐更是徹頭徹尾與繪畫分不開了。畫意攝影可以說是攝影家對繪畫藝術中的意趣與境界的追求﹐極力模仿繪畫藝術﹐凡是繪畫藝術中可以採用的技法（例如構圖和採光）都可以運用於攝影之上﹐而且行之有效﹐即以構圖而論﹐三角形﹑對角線﹑對稱與均衡﹑黃金律等﹐都是繪畫之中的技法﹐運用在攝影方面﹐同樣產生優美﹑完善﹑簡潔利落的效果﹐人像攝影的採光技術﹐很大部分是由繪畫理論中引伸出來的。

郭伏才畫意攝影

畫意攝影經過長期的實踐證明﹐它能帶給欣賞者以高度的美的感受﹐與繪畫藝術同樣達到傳遞作者藝術見解﹑藝術觀點﹑表現作者藝術才華的目的﹐給人類社會提供了可觀可賞的美的一面﹐豐富了社會人士的文化藝術生活。可以確信﹐畫意攝影在眾多的攝影流派中﹐在豐富社會人士的文化藝術生活﹐在為人們帶來美好感受方面﹐曾經有﹐而且還會繼續有所貢獻。

郭伏才畫意攝影

鑑於繪畫藝術對攝影有極其深遠的影響﹐使得畫意攝影作品的畫面太接近繪畫的面貌﹐又因長久以來﹐在創作意念上﹑在手法上﹐甚至在形式和技巧上的因循﹐以為攝影很難突破繪畫的束縛。其實在眾多的藝術媒介中﹐攝影可說是最年輕的一種﹐它要吸收其它藝術媒介中的長處以為己用﹐力求壯大自己﹐這是十分自然的事情﹐它不單可以吸收繪畫方面的技法﹐而且還可以吸收其它如戲劇﹑音樂﹑文學﹑雕塑等各方面的長處﹐只因繪畫與攝影彼此同屬平面藝術﹐性質有較多的相同才易於借鏡而已。

郭伏才畫意攝影

我們從事畫意攝影﹐可以著意於「畫的意趣和境界」方面﹐卻不一定要模仿至一模一樣。畫家繪畫﹐心中自有畫的境界﹐透過畫筆將心中的境界描畫出來就成為一幅畫﹐我們攝影家同樣可以透過攝影工具和攝影材料﹐將我們心目中的意境表現出來﹐如果攝影家心中的境界是優美如畫的﹐又何怪其與繪畫異曲同工呢﹗

郭伏才畫意攝影

記得安格爾還說過一句話，“藝術的最好表現方式是不露痕跡的”，那麼，我們在拍攝畫意作品時，不僅要從畫面上做到構圖精緻、用光講究、影調優美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美結合！人物自然而不矯情，質感*真而不趨世俗，細節周到而不奪目，畫面華美而不豔麗！。 我從事畫意攝影有以下幾點體會：

郭伏才畫意攝影

1，抽象化主題

用攝影的形式來表現非具象、非理性的純粹視覺畫面，就是抽象繪畫式拍攝手法。不管是抽象攝影還是抽象繪畫都是抽象藝術。抽象畫是用畫筆、顏料來完成創作，抽象形式的攝影拍攝手法就是用照相機把自然生活中的現實景象用抽象視覺元素組合完成攝影抽象畫創作。

郭伏才畫意攝影

2，加大對比反差塑造水墨畫意境

水墨風格的畫意攝影，字義就是用相機拍出水墨畫風格的照片。色調上是以黑、白、灰為主體色調，並且具有中國畫意味的灰調照片。水墨風格攝影是指模仿中國國畫效果的創意畫面，包括黑白和彩色。

郭伏才畫意攝影

3，春季雨水多不穩定，空氣往往不是很通透，會出現前景清晰遠景霧化效果，這種朦朧的感覺，出來的作品後期適當處理就是一幅淡雅水墨畫。薄霧陰雨天氣的時候即使帶有雨天，我們可以利用散射光拍攝，這時物體在海水中晃悠著美麗的倒影。要是遇上霧天，雲霧輕輕托起小舟，竿影竹筏，視覺上恍若仙境。

郭伏才畫意攝影

4，只要把握好了墨色濃淡和構圖留白這兩點，拍出水墨效果的照片就簡單多了。要儘量讓照片的背景乾淨。可以用鏡頭的虛化，也可以將大面積的白色納入畫面。如果你是拍景，那麼天空雲和海是最佳的留白方式。一定要讓背景乾淨，便於後期的處理。

彭希楠畫意攝影

在清晨拍攝容易出效果，因為此時水面產生的水汽，增添了畫面的美感和動感，由於空氣中的水汽起到的濾色阻光的作用，使拍攝出的攝影作品有一種神秘感，在經後期稍微調整反差，就成了一幅有水墨畫效果的攝影作品。

彭希楠畫意攝影

5，油畫特點需要畫面具有凝重的影調感

古老油畫作品不管時代的變遷，依然效果迷人，其中講究的是意境一樣的感覺，同樣使用，加強銳度，增加色彩飽和度，讓畫面顆粒感加強，濃厚的質感和大色塊的效果讓圖片的銳度有所下降，更有夢幻般的意境。

彭希楠畫意攝影

郭伏才 國際攝影協會高階國際攝影師，《國際攝影》新聞記者，湖北省旅遊攝影協會秘書長，襄陽市旅遊攝影家協會主席。作品多次在國際國內獲獎，《空山光影》、《大地芬芳》等被中國人民大學收藏。