談述京劇《洪羊洞》及老生楊派藝術特色

京劇中老生一般定什麼調

一、京劇“老生”

（一）京劇老生介紹

宋元以來，中國戲劇之角色即以生旦為中堅，其時之“生”，實指頦下無須之“小生”。明清“崑曲”之“官生”，雖有飾唐玄宗以“小生掛須”之例，究不多見。而其他掛須之“生”，則另稱“老生”，其地位實在“末”、“外”之間。迨“皮黃劇”以“老生”唱工為世所重，於是“生”乃成為“老生”的簡稱。“老生”如能藝兼文武，便連“武生”的戲也兼唱。老生又稱鬚生、正生或鬍子生，鬍子生在京劇裡的專有名詞叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，即黑色的三綹鬍子，名字叫“黑三”，專業名詞叫“黲三”。白色的三綹鬍子叫作“白三”。還有就是整片滿口的鬍子，不分綹，術語稱“滿”。

（二）京劇老生之分工

京劇老生一般分為文武兩種。從表演的側重點來劃分又可分為：唱工老生、做工老生、武老生。

唱工老生又稱安工老生，以唱為主，其動作性較次要，態度安閒穩重從容。如《捉放曹》中的陳宮、三國戲中的諸葛亮以及《二進宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以唸白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《審頭刺湯》的陸炳、《審潘洪》的寇準等，其難度較唱工和做工戲大得多。

做工老生以表演為主，如《徐策跑城》的徐策、《坐樓殺惜》的宋江等。唱工老生和做工老生都屬於文老生的範疇。

武老生包括長靠和箭衣（俗稱短打）兩種。長靠老生又稱靠把老生。身披鎧甲，手持兵器，擅長武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定軍山》和《陽平關》的黃忠、《戰太平》的花雲、《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽關》（伍雲召）、《打登州》（秦瓊）等。還有一些文武並重的戲，如《定軍山》、《打魚殺家》等，唱、念、做、打兼重。

對於老生，還有一種按照扮演角色的身份和社會地位所穿服裝的種類來劃分的策略。這樣的劃分種類有：

1。王帽老生。頭戴王帽，身穿龍袍，扮演皇帝之類的角色，基本上以唱工為主。

2。袍帶老生。一種頭戴紗帽，身著蟒袍，如《二進宮》的楊波，《轅門斬子》的楊延昭等；另一種穿官衣，樣式和蟒袍一樣，但不帶繡龍、繡花，較素淨，如《群英會》的魯肅、諸葛亮就屬此類。

3。褶子老生。即著便服的老生，此類角色最多。褶子是一種服裝的名稱，式樣頗像和尚、老道的穿著，大斜領子，歇大襟，長袍大袖，分為花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陳宮、《狀元譜》的陳伯愚等。

4。靠把老生。箭氅老生（箭衣外著開氅之類服裝的角色，在戲裡並不一定有武打，但多為武人出身）如《武家坡》的薛平貴、《汾河灣》的薛仁貴等。

二、剛柔相濟之楊派老生

楊寶森藝術生涯最成熟的階段是四十年代後期和五十年代初期，在當時他根據自己嗓音寬厚高昂不足的條件，在唱法加以變化，避開了餘派的立音、腦後音唱法，代之以自己的擻音和顫音，又利用較低部位如喉、胸的共鳴而使之發聲深沉渾厚，行腔與吐字力求穩重蒼勁，不浮不飄，如寫字之筆筆送到。唱法舒展平和，細膩而不瑣碎，均以韻味取勝。他充分利用自己嗓音偏低、胸腔共鳴較好的長處，在吐字、發聲、行腔方面體現了餘派那種剛柔相濟、曲中有直、圓而不滑、平中見奇的藝術技巧特色，聲音甜美，柔和圓潤。他以醇濃的韻味，低迴婉轉的旋律及穩健的節奏，表現蒼涼、悲哀、悽慘、沉鬱的情感，平淡中見神奇，簡約中見細膩，樸實大方，不求怪異，尤其耐人尋味。他雖在晚年嗓音失調或臨場失潤，卻能以圓熟的行腔彌補，而不顯得苦澀生硬。他從小學餘派，後逐漸脫出餘派範圍，吸取譚、汪（桂芬）諸家之長並結合自己的特點自成一格。楊寶森先生從不知名到享有盛名，並能夠形成楊派藝術，有賴於他善於深思、精益求精以及不斷努力，塑造出《伍子胥》中悲憤、落魄的伍員，《楊家將》中大義凜然的楊繼業，正直、機智的寇準，《失空斬》中足智多謀的諸葛亮，《洪羊洞》中忠心為國的楊延昭等。在《文昭關》中，他的表演則在譚、餘的神韻中化入汪派唱法，成為楊派唱法創造的典型，蒼涼慷慨，十分吻合劇中人物處境和心情。他在京劇老生聲腔方面起到了里程碑的作用，給廣大觀眾留下深刻的印象。

三、博大精深之“楊派”表演藝術

楊派藝術博大精深，是京劇藝術中最具有代表性和個性的流派，學習難度很大，要想繼承好楊派不是一朝一夕的。下面結合我在和老師學戲，觀看各位老師演出和一些楊派票友交流時候的一些對《洪羊洞》的感悟和理解膚淺一談。

（一）“楊派”代表劇目《洪洋洞》的歷史沿革

《洪羊洞》故事情節取材於《楊家將演義》，講述楊延昭命孟良前往遼邦洪羊洞盜取其父楊繼業骸骨，不料焦贊暗隨。因洞內黑暗，孟良誤疑焦贊為敵將，用斧將其劈死，發現後懊悔不已，將盜得遺骨交老兵程宣送回，遂自刎洞外。楊延昭見程宣搬回令尊骸骨已悲痛不已又聞焦孟二將雙雙身亡，驚痛萬分，病勢益重，與八賢王、母妻訣別後而死。

《洪羊洞》為京劇老生各流派均擅演的劇目，現尤以譚、餘、楊派演法多見於舞臺。劇中主要人物楊延昭的唱腔均為二黃板式，上板唱段不多，但散板、搖板份量在老生二黃唱腔劇目中數量最多。此戲之所以能夠成為楊寶森先生的經典代表劇目，一則源於該戲唱腔、唸白結合劇情及舞臺意境，最能夠體現楊派唱腔蒼勁醇厚、大含細入的藝術特色，同時，楊寶森畢生致力於該戲舞臺實踐和總結提高，使該戲的楊派藝術特色日臻完善並最終自成一格。（二）《洪洋洞》的唱唸風骨

《洪羊洞》唱唸份量均衡，沒有跌宕起伏大起大落的唱腔，其做功表面看來也不甚繁難，劇情也算不上一波三折，因此該劇雖稱不上大而複雜，但若能求得“演好”二字卻極其困難，非一般功力所能駕馭。京劇老生行當中，依據楊派路數出演該劇楊延昭角色，尤其應注重加以領會其中與眾不同的細節內涵，演來才能既貼合劇情戲理，又突出流派特色，淋漓展現而無賣弄之相，含蓄內秀也絕非溫吞平庸的感覺。以下，試從楊派唱、念、做、表等藝術特色方面對《洪羊洞》劇中楊延昭人物角色加以分析闡述。