第三屆扇面書法展，5個一等獎中，這件作品最樸素

卑字草書怎麼寫好看

福建書法家梁碧龍，大學本科畢業於中國美術學院書法專業，後工作於中國閩臺緣博物館。作品曾入展第二屆中國書壇新人新作展，首屆、第二屆全國楹聯書法展，第六屆全國書法篆刻展等。

梁碧龍

在他的履歷中，還有一項比較亮眼的成績，就是他曾在全國第三屆扇面書法藝術展上獲得一等獎。而他在這屆展覽上獲獎的作品，相較於其他入展、獲獎作品顯得尤為獨特，為何這樣說呢？

梁碧龍第三屆扇面展獲獎作品

在全國第三屆扇面書法藝術展獲一等獎的五件作品中，最樸素的就是梁碧龍的金文書法了。他除了把字寫在扇面上，並沒有再做別的加工。如此說來，只要將字寫好，不須裝飾，也同樣不會名落孫山的。

從梁碧龍這件獲獎作品（如圖）的《創作手記》中可以看出他對青銅器的尊崇：

出於工作的需要，我第一次手捧青銅器細細端詳，那一刻，我覺得自己彷彿是兩千五百年前鄭國王宮裡那個小心翼翼端水舀酒的奴僕。

對於金文，從少年時代起，我便種下一顆奴僕心盛滿虔誠的期待，黑紙白字常令我遙想那個血與火的青銅時代，常令我懷念起祖先那份盼子孫昌壽的良苦用心。

相比於我在中國美院的畢業創作，這件小作品顯然張揚不再，氣勢稍遜，但似乎多了一份樸素、多了一份實在、多了一份奴僕心情。

區域性1

“奴僕心情”，應該是梁碧龍對金文的心態，也是有助於我們理解的關鍵詞金文作者相對無多—越發久遠的文字，離我們的生活、經驗越遠，甚至難以理解、辨識。這也需要多一些耐性、執著，做最基礎的工作。

當下，寫行草書者多，寫金文者少，雖然談不上書體之間有高下之分，但作為一個書體的品種，樂在其中，也是讓人快慰的。

區域性2

這件作品只有

5

個扇面，數量不多，字數也不多，一反大多數情況下參賽作品的大製作、多字數。太大太長，一方面寫得情趣削減、倦意上來；另一方面讓人閱讀勞累，讀不了便泛泛讀、心不在焉地讀，也達不到閱讀的效果。

梁碧龍的作品一出現，對於我們的閱讀，至少在量上，會使讀者感到輕鬆——由於單字不多、不大，慢條斯理地閱讀有了可能。

區域性3

金文有形形色色的書寫形式，譬如有的書法家在行筆時運用了行草的筆意，以行草入篆，使篆書的行筆節奏趨於迅疾，加強篆書的流動，使其有運動感。這種寫法基於動的目的。

也有書法家在篆書形態上下功夫，使其形由正而奇，行奇趣、逞奇勢，字奇了，也更引人注意了。或在形式上多方誇張、拓展，變形遠過於常態，讀畢令人驚怵。還有，在金文上增其畫意，寫字如畫字，一字一幅畫，像畫又不像畫。方法可謂層出不窮。

區域性4

梁碧龍不走此道，他的書寫近於金文字身的真實。這當然與他的心態有關，所謂“奴僕心情”，低調的、謙卑的、誠懇的，而不像有人氣幹虹霓、天花亂墜。

有如此的心態，也就有了更為忠實追求的內在需求。應該說，像梁碧龍在《創作手記》中表達的這種心情並不多，其更多地是表達自己要與古人異軌分鑣的雄心、穎脫不群的豪氣。

區域性5

梁碧龍給我們一種從心態到具體書寫的真實！很平靜地書寫——這就是我們首先要感受到的。看多了張放不羈之作，已經習慣了作品中的秋風鐵馬、夭矯蒼龍，再來讀梁碧龍的金文，感到平靜地寫也是一種難得的表達，不需要讓人感到什麼大動靜，字就出來了，自己的所思所想都在其中。

梁碧龍書法

用他的話說，“我第一次坐下來寫金文—小字金文”，由於有了

安坐

之姿，靜了下來，書寫緩緩，作品便有了靜氣與安閒之態。與實現展覽上的作品在氣質上截然不同，或許這才是評委真正喜歡這件作品的原因所在。

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