【雅德馨香】彭培泉的畫多少錢一尺清華美院高研班花鳥畫導師！

彭培泉的畫多少錢一尺

鄭瑰璽

生於1969年。1992年研修於北京畫院。現為中國美術家協會會員，清華大學美術學院高研班花鳥畫導師，中國人民大學藝術學院花鳥畫工作室導師，中國藝術創作院專業畫家，中國職業畫家協會副主席，湖北省國畫院藝委會副主任。

作品欣賞

鄭瑰璽 神農架系列·一

136cm×68cm 紙本設色 2017

鄭瑰璽 神農架系列·二

136cm×68cm 紙本設色 2016

鄭瑰璽 香風十里

136cm×68cm 紙本設色 2016

鄭瑰璽 年年有餘

136cm×68cm 紙本設色 2016

鄭瑰璽 濛濛暮雨江上嬉

136cm×68cm 紙本設色 2016

鄭瑰璽 一片綠雲吹不散

136cm×68cm 紙本設色 2016

鄭瑰璽 神農架系列·三

136cm×68cm 紙本設色 2015

鄭瑰璽 德風惠露

136cm×68cm 紙本設色 2016

鄭瑰璽 日月潭水接天處

136cm×68cm 紙本設色 2016

鄭瑰璽 海闊天空任爾翔

136cm×68cm 紙本設色 2016

鄭瑰璽 神農架系列·四

200cm×200cm 紙本設色 2017

鄭瑰璽 神農架系列·五

136cm×68cm 紙本設色 2017

名家評語

賞析鄭瑰璽的花鳥畫藝術

孫克

青年畫家鄭瑰璽是我近年認識的花鳥畫家中很富個性和創造力的一位。1993年他在北京畫院師從彭培泉學習花鳥畫，受益頗豐。彭培泉的花鳥畫早在20世紀80年代就蜚聲畫界，以不落前人窠臼、不傍入門戶、敢出新意而為大家矚目，但其人極誠樸忠厚謙和而不善言辭，不少畫家曾得其教益是有目共睹的。鄭瑰璽在北京學習時我們偶爾見面，覺得如其導師一樣是老實人。不久前讀他近作，無獨有偶的是發現他比乃師更為大膽，在花鳥畫領域中作了更多試驗與探索，仔細研讀玩味，．我從中得到不少啟發。

花鳥畫是中國畫家的獨特創造，在古代被稱為“寫生”，但又不同於歐洲人的“寫生”，他們常把採來的花束或獵得的鳥擺在畫室中寫真，所以常稱之為“靜物畫”，畫得好的也不乏大家。與之不同的是中國人是把鮮活的花與鳥按照其自然的生存狀態畫來。也許，這種表達和諧的生態當然有更大的難度，但這對於深信“天人合一”的中國人來說，似乎是一種別無選擇的事情，否則，我們無法解釋何以花鳥畫單獨成科之後千餘年間一直沿此路徑走下來。其間也並非沒有足資借鑑的歐式畫法，如郎世寧畫的靜物插瓶花卉雖流傳下來卻對中國花鳥畫殊少影響。

由於文人畫的深入發展，畫家有更多寄意遣興和詩情墨趣的刻意追求，乃至愈趨愈遠，使這種本來充滿自然生趣的藝術樣式，竟能成為文人畫家藉以抒發個人心境情感甚或以筆墨寄託興趣的媒體形式了。花鳥畫由寫意而至大寫意，由晚明經清代至20世紀以吳昌碩、齊白石為主要代表，確是達到了高峰。當然，這百年中，工筆花鳥畫也有復興之努力並取得成績，但是花鳥畫藝術的面目圖式，總是改變不大。因為在古代農耕社會里生產關係生產力和人們的生活方式在“天不變道亦不變”的口號下改變緩慢。繪畫上強調傳承遠過於新變，花鳥畫的改變是很小的。建國後的文藝發展政策，主張為社會主義服務。提倡社會主義時代精神，強調題材內容和思想性，改變最快的是人物畫，其次是山水畫，而花鳥畫改變最難，事實上， 當時在普遍的左的思潮籠罩下，人文創造精神的自由度是很有限的，可以說極少有人敢越雷池一步，這種狀態直到20世紀80年代以後方逐漸被打破，各個畫種都在變化，花鳥畫也不例外，這符合人們對審美要求的提高，90年代以來，這一程序在加快。

鄭瑰璽的花鳥畫創作就是在這一寬鬆自由的人文創造的大環境中得以產生並逐步完善的。改革開放的步伐不斷加快，帶給人們的是審美寬容度的加大，某些具有實驗和前衛性的作品在過去可能被視為“異端”，如今已是司空見慣。或者說，人們過去常常從這些帶有實驗性質的作品中看到它的不足或失敗的負面，而現在則更多看到它進取與希望的正面，從而使我們的心胸與眼界更開闊。由此也決定我們的道路會更為通暢，人才會更多的湧現。

鄭瑰璽的花鳥畫令人注目之處在於他出人意外的營造了一個個客觀與主觀、傳統與現代、寫實與抽象、真境與幻境相互交融或穿插組合的畫境。這些作品令觀者神遊其間產生不同的感覺，他的畫有鳥語花香的明媚之境，也有植物豐茂鳥獸共處之境，還有綠陰融融光影迷離的夢幻之境，故有人評論說，看了他的畫會引起對環境遭破壞的憂思和對未來綠色世界的憧憬。應該說，這是鄭瑰璽在意境創造上的成功，這也是中國花鳥畫所蘊涵的人與自然親和一體、人對自然生命的關懷的傳統文化精髓在當代人的理念意識下的新體現，它較之原有花鳥畫的傳統表達形式具有更強的感染力。

鄭瑰璽的花鳥技巧源於傳統的工筆花鳥畫，在他大多作品中可以見到傳統的花鳥技巧如勾勒的線形和著色的方法，但他大膽之處在於強烈駕馭色調的意識，敢於用色彩堆積起不同的空間環境和情調意境，其次是對客觀物象進行綜合集約變形的手法，第三是透過時空倒錯的荒誕化處理的主觀意識。這一切令他的作品具有一種大膽的現代狀態的突破感，由種種不含常理的變疊形態最終給觀眾一個介於入乎想象又出乎常理的畫面，這些都在他的作品中或單純的或交替的或重疊的狀態出現著。

我很欣賞他的題為《野芳》的作品，畫的上半部是一件典型的花鳥畫；4只鶉雞棲息在樹陰掩映的花草叢中，背景一道明亮光線襯出很有表現力鶉雞的身影，畫的中部是一片水塘，畫面下部由誇張的樹枝花葉突兀造成畫面的新異感。這是一件以綠色為主調的畫面，在諧調中求變化。另一件《草木依然青蔥》則是在青綠的濃重基調上突出明亮的金黃暖紅的花葉的跳動，畫面上靜的和動的鳥，還有右上角夢幻般的游魚。這是作者講述的一個奇異的故事：虛構的故事由於具體的生動的細節而使聽眾受到催眠。類似的作品還有《有星光的夜》，畫上的狼、豹子和貓頭鷹組合在一個畫面上，是夜色中森林裡發生的童話劇。當然，他也另有一些較單純的花鳥作品，如《峽江漁歌》畫上一群魚鷹休憩在江灘邊的樹蔭中，這大約是畫家少年時在家鄉常見的情景，真實具體，雖然調子稍覺沉重，但那黑底上反射出石青石綠的色塊點卻如寶石般發出幽幽的光，很有感染力。

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