「美學標準二十四品之超詣」意不著相，心不住法，遨遊於無垠之境

二十一、超詣

匪神之靈，匪幾之微。如將白雲，清風與歸。

遠引若至，臨之已非。少有道契，終與俗違。

亂山喬木，碧苔芳暉。誦之思之，其聲愈希。

超

詣

講的是超越，而超越又是沒有止境的，所以在一般性超越的基礎之上又有著更高也更重要的對於自我的超越，也可稱之為極限性超越。相對於一般性超越的幅度，極限性超越有過之而無不及，只是它的超越物件不再是他人而是自己。

形容講的是道可知可見的一面，但道廣大精微，深不可測，顯然還有其不可知不可見的一面。或者說人們對於世界的認知是一個不斷深化的過程，在一定時間階段內，總有一些東西是無法被人們所認知的，而藝術與其說是對於已知的表達不如說是對於未知的探索，這種探索的過程對於個體來說便是一個自我超越的過程。

從精神認知的層面來看，一切成形的可被納入理性範疇的精神認知便成了一種可以被人們掌握和使用的知識，便由原來變化莫測的“道”成為了一種工具性的“器”，這種實用性的增強必然會導致藝術性的逐漸減弱甚至消失。所以一個優秀的畫家，他的已經成熟成形的精神認知雖然可能遠超他人，但這種已經成為“器”的知識對於其自身來說卻已是陳舊之物，只是不為他人所知、尚未為他人所及而已，但陳舊的知識如何能產生創新性的作品呢？就像這位畫家的原創作品自然是有創新性在其中的，但如果他要再複製一副，則此時起主要作用的便是已有的實用性知識而不再有創新性。

從技法層面來看，如果創作者發現了某種技法並諳熟止步於這種風格，久慣而成甜熟，其對於創作的各個環節瞭然於胸，對每個細節，每一筆的處理都是預先設定而明確的，那麼這樣的作品必然是韻味不足的，因為既然是明確的便是可以被把握和到達的，便是可以被越來越多的人學習摹仿直至超越的。

所以藝術只有不斷地超越才能保持生命力，而自我超越便是超越已知進入未知，意不著相，心不住法，遨遊於無垠之境，至其難至，止於不止。這是對精神的更新，是對舊我的否定，是涅槃後的重生，其難度之大可想而知，但真正偉大的藝術家和偉大的作品也往往正是產生於這樣的自我超越之中。

因為一個人在大眾已知範圍的學習成長一般是漸進性的，但當他觸及到人所罕

至

的未知之境，甚至能化部分未知為已知，其成長進步則可能是飛躍性的。

注：本文根據大愚觀點整理

「美學標準二十四品之超詣」由認知的相對差距產生的一般性超越

「美學標準二十四品之超詣」藝術中的摹仿與創新