周韶華國畫藝術作品欣賞

圍繞周韶華的藝術創作以及他的藝術理論所引發的種種討論，無疑代表了當下學術背景和文化發展的種種跡象，它預先規定了一些值得我們認真研究和探討的種種問題。如怎樣繼承傳統文化，怎樣對待外來文化，怎樣追求新意義的表達，怎樣開拓水墨畫創作的新途徑。

韶華追求他所提出的藝術目標，其實是透過解決一些十分具體的藝術難題來逐步實現的。概括地說，這些問題大致是：如何將東方的線與西方的面融合在一起，如何將東方的墨與西方的色融合在一起，如何將水墨畫中的章法與西畫的結構方式融合在一起。

作為一個具有強烈使命感的山水畫家，周韶華幾乎在從事山水畫創作的初期便敏感地意識到了上述問題。他很早就想把傳統的筆墨結構改變得更強烈、更富有視覺刺激感。他的作品告訴我們，起初他的嘗試僅限於用較方的大粗線取代那種用中鋒勾勒出來的細線，以便在中國畫本身的範圍內尋求變革。

周韶華借鑑西方的體面表現法時，除了強呼叫中國意味的點、線、皴來構築畫中的面以外，還一改傳統細筆繁皴的方法，代之以闊筆健皴的方法。具體地說，畫家往往先用毛筆畫出大體效果，然後用大排刷、大毛筆以快速移動、隨興而發的方式，反覆皴擦、渲染，直至出現理想的效果為止。

周韶華先生認為，既然色彩已經深深影響到中國水墨畫並大規模地湧進畫面，那麼，它必然會打破畫面留白的慣常做法，使水墨與空白構成的特殊關係，轉變為點、線、面、色等構成的新關係。所以，任何希望將西畫著色方法引入水墨畫的嘗試，必定會從改變水墨畫的整體機制入手。

應該說，只要周韶華先生對以上三點做出了積極的、富有成效的反應，我們就應該充分肯定他的藝術探索。當然，這在很大程度上取決於我們對美術史和水墨畫種的深刻了解，以及對當下文化的準確把握。倘若缺乏必要的背景知識，我們就難以將周韶華先生與先於他的藝術家，以及同代藝術家作比較，進而做出正確的判斷。