吳冠中藝術風格及最貴5幅作品拍賣價格

吳冠中，中國當代著名畫家，教育家。吳冠中在

50

～

70

年代，致力於

風景油畫

創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲

油畫

描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。

在

70

年代中期之前，吳冠中主要以油畫的創作手段探索形式美，他認為形式美基本因素包含“形、色、韻”三點，他試圖用東方的“韻”來駕馭西方的形和色，但有時覺得生硬不能調和。吳冠中的解決方案是改用水墨媒體。初始水墨只是作為油畫之輔助，而到了

80

年代，水墨則成了吳冠中創作的主要手段，吳冠中自己說“四十餘年的油畫功力倒做了水墨畫的墊腳石”。覺之油畫無力便以水墨畫嘗試，覺之水墨畫勢弱便再爬油畫的坡，所謂水陸兼程亦即如此。

紹興農家

吳冠中80年代開始的水墨風景創作，不斷地補

正完善，進而達到完美。他的畫筆越來越輕快有力，他從寫生中汲取的豐富物像裡抓取生命運動的旋律。他用自由暢快的筆和極致簡約的線描繪雪山大漠，他用大塊面的黑白灰記錄邊塞、高山、民居，他用極致到幾乎抽象的形式，或繁或簡的寫松、寫水、寫古蹟。到

80

年代中期，他的畫面達到了具象與抽象的臨界值。

Top 1

周莊

尺寸：

148

×

297cm

成交價：

HKD 236，000，000

保利香港

2016

年春季拍賣會

1997

年所作的《周莊》並不僅是「在風景中構建大幅」，由於使用油彩顏料繪於畫布之上，長達三米的畫面更加考驗藝術家的整體佈局與構圖鋪陳，甚至是創作描繪時的體力與耐力，都對於當時七十八歲的吳冠中來說不是易事，因此也同時成為他突破自我的重要象徵。吳冠中雖過去曾有創作更大尺幅水墨作品的經驗，卻仍感到「塑造其亮相，中國山水畫家當更體會甘苦」，《周莊》為目前出現於市場上尺幅最大的油彩作品，其珍貴難得可見一斑，在研究吳冠中創作脈絡與風格上具有關鍵而重要的學術價值與地位，不論從主題的代表性、尺幅與年代的重要性，皆是藝術家的一時之選，代表了吳冠中一甲子的創作生涯完滿圓熟的成就。

Top 2

長江萬里圖

尺寸：

22。5

×

509cm

成交價：

149

，

500

，

000

北京藝融

2011

秋季藝術品拍賣會

20

世紀

70

年代是吳冠中油畫的成熟期，這一時期他的油畫代表性作品數量較多，具有“凝重、沉鬱”的特點。此時期創作的《長江萬里圖》油畫作品，打破了油畫二維平面的創造範疇，以中國傳統的手卷形式展開內容，

5

米長卷將時間和空間融合於一，作品的敘事性和畫面的形式美感得到完美結合。

該作品不僅表現了吳冠中高超的西畫功底，同時也將西畫技法與傳統的“江山臥遊”概念相結合，並拓展為中國式的“飽遊沃看”，彰顯了吳冠中這一時期對油畫藝術和水墨藝術卓有成效的探索。

Top 3

獅子林

尺寸：

144

×

297cm

成交價：

RMB 143，750，000

中國嘉德

2019

春季拍賣會

此幅《獅子林》甲冠市場迄今所見同題材創作，是吳冠中意識流造型的典範鉅製，堪謂其重要藝術思想

“

風箏不斷線

”

理念的完美詮釋，更是其擺脫物相束縛進入自由王國登頂藝術之巔的至關金鑰。

在《獅子林》的創作中，吳冠中發現被前賢反覆搬上畫紙的禪園，與之對於形式美、抽象美的追求是如此的合拍。大面積的湖石組合搭配，高矮凹凸，顧盼迎合，是獅虎，是人畜，但又不確實。仔細解析，原來是點、線、面的穿插排列，是抽象的形式之美。吳冠中在面對獅子林寫生時，醉心石頭的起伏、疏密，醉心無數線條的平行、交匯，醉心風過石中傳音入耳猶如黃鐘大呂般的端嚴佛音，視覺與聽覺的感受在腦海中激烈碰撞，傳輸到畫筆上，便是

“

意識流的造型體現

”

。

Top 4

北國風光

尺寸：

71。7

×

160cm

成交價：

HKD 151，436，000

2020

年香港蘇富比秋季拍賣會

吳冠中於

1973

年創作《北國風光》作為最終展示於首都機場西餐廳的壁畫畫稿，藝術家將個人情懷﹑領袖詩詞﹑與國家任務結合為一，憑藉詞情畫意，對於首都機場壁畫工程，以及其背後象徵的改革開放寄予厚望。

該作品

由於本作題材特殊，其整體風格更多體現了濃厚的浪漫主義特徵。本作銀光閃爍﹑接天無窮的景象，固然呼應《沁園春

·

雪》上闕，亦似有汲取十九世紀歐洲浪漫主義經典﹑弗雷德里希《霧海上的旅人》之靈光

，吳冠中卻在本作加入詞中未有明言的蒸汽火車，此舉除了反映

50

年代以來，中國大陸風景繪畫強調神州大地工業化面貌的創作傾向。

Top 5

意境山水

尺寸：

365

×

146cm

成交價：

RMB 86

，

250

，

000

中溯國際

2020

秋季拍賣會