新課標來了，音樂當然還是聽覺藝術｜爭鳴

最近拜讀了張燚老師的幾篇文章《“不會音樂怎麼開展音樂教育”真的是個假問題》《音樂教師，請認清您的“專業”》《新課標來了，音樂還是聽覺藝術嗎？》，讀後並沒有獲得多少具體、實際的音樂教學方法和經驗，而是覺得張老師站在理論的制高點，把音樂教育弄成了一門“玄學”，尤其是對新手教師而言，除了產生更多困惑，可能無甚裨益，甚至無所適從。也因此有晚生後學撰文《“恐怕你要成為理論家了”》對張老師的一些觀點提出了質疑。筆者也想就上述三篇文章談談自己的看法。

一、不會音樂肯定不能開展音樂教育

筆者生於1970年，那時我生活的地方，整個縣的專業音樂教師屈指可數，學校音樂教育的基本狀態就是隻有唱歌課。非專業老師並不會演唱教材中的所有歌曲，而是自己會什麼就教學生什麼，老師唱一句學生唱一句，能有一把拉得荒腔走調的二胡就很不錯了。這些老師其實也學過教育學、心理學，可是沒有專業技能的支撐，想要搞好音樂教育，那近乎白日做夢。

張老師認為現在的音樂教師都是專業院校畢業的，專業肯定沒問題。其實這跟他之前寫過的擴招影響了生源質量有關文章是有矛盾的。即使一個院校同一班級出來的學生，專業上也是存在相當的差距，更何況邊遠地區仍相當缺乏專業教師。也因此會有地方對一些非專業教師進行培訓以補充音樂教師的缺口，而培訓的內容則以音樂技能為主，其次才是音樂教學方法。

就我們所看到的一些音樂名師課，老師無一不是專業技能精湛，教學方法嫻熟，二者缺一不可。而且，音樂教師除了課堂教學外，還肩負學校音樂社團的訓練、展演、比賽的任務，這時候，專業技能更顯得重要。在作品理解與處理上，也是專業好的更勝一籌，我相信學校招聘新教師時，更想要專業特別強的。

二、音樂教師的專業是“音樂教育”

時至今日，音樂教師認為自己的專業是“音樂”而不是“教育”，還在做著音樂家夢的人肯定越來越少。事實上，沒有誰比我們一線教師更清楚，一週近20節音樂課，面對幾百個學生，想培養出音樂專才近乎於天方夜譚，特長生多是參加校外輔匯出來的。

不知道張老師的“音樂教師普遍缺乏教育技術”的結論是從哪得出來的。請注意，不是缺乏先進的教育理念和方法，而是缺乏教育技術，有點本末倒置。音樂學科之所以能區別其他學科，很重要的一點就是透過音樂育人，除了淨化心靈、培養審美之外，掌握一定的音樂技能也是必不可少的，否則就沒有藝術表現和創意實踐了。

音樂教師既應該加強“教育”這個專業，也不能丟掉“音樂”這個專業，拳不離手曲不離口，才能站穩講臺。

三、音樂是聽覺藝術的本質特徵永遠不會變

新課標突出課程綜合的理念，要求音樂教師能夠具備綜合的藝術素養，在舞蹈、美術、戲劇、影視等方面都能有一定的知識技能，對我們音樂教師來說是一個挑戰。說這些知識技能並不高深，有點坐著說話不腰疼的感覺。人的時間和精力是有限的，目前為止，我認為具備如此綜合藝術素養的音樂教師鳳毛麟角。

亂花漸欲迷人眼，音樂教師何去何從？當然還是要緊緊抓住音樂藝術的本質特徵，從發展學生的聽覺感知入手。如果我們的音樂課玩了許多遊戲、看了許多影片，最後學生就是不能安靜地聽音樂，我認為，這樣的音樂教育就是失敗的。

《音樂週報》最近有一篇文章《我們能持續專注於音樂多久？》引起了筆者的興趣，資訊時代，別說兒童，就連成人也普遍缺乏專注力。怎樣讓學生專注、完整地聆聽一首五分鐘的曲子？這才是我們需要具體研究討論的問題。期待專家的有效指導，千萬不要說：“別太把音樂當回事，別太把學生當回事。”

吳洪彬/文