『工藝美術運動』的縱深變化！

英國工藝美術運動

現代建築研究普遍對維多利亞時代的藝術創造持否定態度，尤其是距離那一時代較近的批判家。1851年的博覽會的確代表了歐洲理論的一個轉折點，雷德格雷夫《關於設計的補充報告》悲嘆博覽會上大量器物的過度裝飾，追求的目標是適用，結果是高貴的單純。瓊斯在1853年提出：裝飾藝術產生於建築，也應伴隨建築。強調裝飾應該服從於實用性與結構，且必須適合於各自使用的材料。裝飾紋樣應是程式化的而非寫實的。

“真正的裝飾紋樣是為了美化的目的，順應自然物的特殊形態或色彩之美，並受到被裝飾材料的性質、藝術規律以及生產需要的控制。”

瓊斯的《紋樣的基本原理》一書是一部關於彩色石版畫的視覺狂想曲。

37條設計命題中只有13條談圖樣，其他涉及建構起自然事物的程式化影象。

26條命題涉及色彩法則，來自謝弗勒爾以及菲爾德的色彩理論。他強調色彩的知覺維度，關於紋樣的風格等級體系也是新穎的。裝飾是獲取某種新風格最現成的手段之一。德雷瑟在其1862年出版的《裝飾設計藝術》一書中闡釋了自己的設計理念，以一種新穎的心理學假設為基礎

“高雅的形式是高雅心靈的表達，微妙精美的形狀象徵著一種犀利的知覺力量。”

各種紋樣形態的美展現為一種思想的內涵或知識的等級體系。莫里斯1861年建立工作室，建立一個以藝術家行會以恢復各種藝術的活力，並透過手工藝方法將它們統一起來，並透過它來盈利取得商業上的成功。

另一個與羅金斯和莫里斯的政治理論有著密切關聯的行會是“藝匠行會”由一群年輕設計師成立於1884年，其意圖是建立一個激進的組織，自下而上地推動藝術改革，以對抗皇家美術學院與皇家不列顛建築師學會的影響。克蘭出版著作《為裝飾藝術正名》，呼籲建議“一種基於經濟基礎的新生活觀”——社會主義的“宗教”與“道德法則”。

另一位理論家阿什比的建築風格是安妮女王時代的巴洛克風格在某種程度上是一種誤解，意圖是效仿平淡天真的、本鄉本土的英國17、18世紀建築。該風格倡導功能性，提倡實用的佈局與開闊、帶鉛框與木框的條形窗，以及透過對材料、色彩與體塊的處理取得簡單純樸的效果。

與此風格聯絡緊密的是建築師諾曼-肖，其早期風格是平面曲折迂迴、注重功能性，外表為牆磚，瓷磚貼面具有肌理效果，巨大排式煙囪，自由運用山牆與老虎窗，窗戶向外突出呈堤壩狀，整體是成熟的、鄉村式的、如畫的，但此種風格造價昂貴。其設計的社群建築與住宅既實用又有藝術性。他是19世紀建築史上第一位擺脫風格羈絆從而表現出自由風範的建築師。

在19世紀的最後二、三十年裡，英國住宅建築處於轉型過程中，明確的理論闡述付諸闕如，萊薩比1890年出版《建築、神秘主義與神話》，主題是古代建築的基本宇宙以及象徵性，他透過異國的神秘文化進行探索。

莫里斯在演講《建築文明的前景》中強烈譴責“輕率地或不顧文明地”糟蹋土地的做法，以及呈現出來“普遍的醜陋現象”，主張擺脫“一切無用的奢侈品”。在文章《建築的復興》中，他探討建築的復興取決於作為一個整體社會的復興。