央美才女用“內衣”作畫，畫展開到費城

“首飾？裝置？雕塑？手工藝品？....？？？” 很多人看到畫家李填鈿的作品時都會這樣問 NO NO NO 這是她用水彩和銀為女性編制的內衣

▲ 李填鈿水彩作品《love me more - Frida Kahlo》

▲ 男左女右的設計  互相共存而對立

▲油畫藝術  也能落到吃飯穿衣之中

她的筆觸赤誠而真，

如她這個人溫暖而純良，

一眼就能擊中人心。

“好想穿她設計的衣服。”是觀眾看到這些畫作的第一印象。

藝術家李填鈿，用畫壇上許久未見的真摯筆觸，觸及了無數人的心。

▲ 弗裡達看展覽的李填鈿（與填同音）

從學習繪畫開始，李填鈿一開始就確定，“

一定要畫溫暖、美好、治癒與愛的東西

”。

最開始想過畫或明媚或疏朗的風景，但她還是選擇了內衣。

love me more

，女生對自己的愛意，不體現在外部，就體現在生活中的吃飯穿衣之中。

“內衣給我們一種安全感，甚至在某種時候會超越愛情。

”

因為內衣是與肌膚最親密的東西，穿上一件柔軟而舒適的內衣，同時也是對自己肌膚和心靈的一種呵護。

▲《love me more》

“

好想穿她畫的內衣，真的太美了！

”

這是大部分人看完這些作品後，由衷發出的感嘆。

墨西哥藝術家Frida Kahlo

油畫在人們印象中是高不可攀的形象，但李填鈿卻把它們放置在了最日常的衣服中。

這些人物，大部分取材自李填鈿最愛的三位藝術家。

漢斯·荷爾拜因，16世界德國最後一位知名的畫家，他的作品沒有佛羅倫薩畫派的溫婉，他的色彩沒有威尼斯畫派的豔媚。

在荷爾拜因的線條和色彩中，有一種或許在別的畫家那裡所找不到的力量，那是莊嚴和內在的力量。

▲ Hans Holbein  筆觸溫暖 畫風莊嚴

“他的畫以精細綿密的細節處理，為基礎的寫實風格見長，對於人物的描摹，從來不加以過度的美化，而是以他個人的理解，畫出物件的內在品格、意志和精神特徵。”

▲ Hans Holbein  許多人像畫得明亮，素潔，清朗

耶羅尼米斯·博斯，一位腦洞大開的畫家，三聯畫是他獨特的創作方式。

這其中最著名的是《塵世樂園》（The Garden of Earthly Delights）。

左聯是天堂，中是塵世，右為地獄。塵世裡充斥著裸露的軀幹，所有的人都在狂歡，地獄裡則充滿著殺戮，氣氛壓抑而緊張，細節之繁，令人目不暇接，而其中的種種寓意，亦可不言自明。

耶羅尼米斯·博斯

老彼得·布魯蓋爾，歐洲歷史上第一位農民畫家，被稱為荷蘭畫派最後的巨匠，是一位慷慨激昂的細節控，一生只為農民畫派作畫。

老彼得·布魯蓋爾

這三位畫家，對李填鈿的創作影響很深。

“我喜歡漢斯·荷爾拜因和老彼得·布魯蓋爾，畫面的造型嚴謹與厚實感，喜歡耶羅尼米斯·博斯豐富的想象力和細膩的幽默感。”

她把這份嚴謹和細膩，也帶到了自己的創作之中。

▲ 李填鈿所畫亨利八世

甚至將亨利八世和弗裡達，畫在了衣物之上。亨利八世，一個惡魔，殺了很多皇后，完全就是女性歷史長河上的罪人。

▲ love me more 裡的亨利八世肖像。

弗裡達，小時候出了場車禍之後無法懷孕，長期臥床創作，而丈夫有很多的婚外戀，是個無法掌控自己命運的女人。

 藝術家 李填鈿 

2003-2007年就讀於廣州美術學院附中

2007-2011年就讀於廣州美術學院油畫系二工作室

2013年考入中央美術學院油畫系四工作室，導師申玲

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在央美學習油畫的她

最終還是選擇了自己最喜歡的專業——水彩

這些訴說著女孩秘密的作品

都是出自她畢業作品——

《love me more》系列。

李填鈿運用寫實手繪

一層層暈染，

各種細節的處理十分生動細膩

清新柔和的光與影

讓人彷彿身臨其境

看著這些薄透和柔和效果

簡直就是視覺上極致的感受

讓人好想擁有。。。

她畫的這些內衣物

一點也不色情

每一件私密物、或真摯、或摯愛

它們在水彩紙上徐徐展開，

就如詩一般的浪漫

展示了她對世間之美好

▲在創作過程，李填鈿遵循了男左女右的“對立”，暗喻男女互相尊重和平等。

▲縝密的心思，作品處處體現細節

▲粉色系，令人充滿浪漫和溫馨

看似簡單的畫作

其實背後蘊藏巨大的能量

世間萬物，因緣而生

願每一個被愛、被溫暖、被尊重

▲ Love me more 布面油畫  180x120cm

▲ 李填鈿畢業設計展出現場

Belief is immortal，

love will forever，

信念不滅，愛將永久。

世間萬物不過是，

因為「愛」而「值得」，

愛自己，

星河滾燙，人間值得。