訪中國畫壇黑馬李軍——德藝雙馨比古今

中國畫作為眾多畫派中的一支，以其千變萬化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術線條美。畫好中國畫需要畫家有大愛之心，還需要畫家有一定的品格才能成就一副精妙絕倫的畫作，自古有見字識人，在繪畫界也一樣立畫先立品。今天我有幸訪問中國花壇的一支黑馬——李軍，作為中國畫的畫師他屬於一支獨秀，其作品以及品格都堪稱畫界的宗師級人物。

李軍，職業畫家，畢業於河南師範大學美術系，中國美術家協會會員，國家一級美術師，張書旂再傳，師從國家畫院邢少臣老師。

現任：

中國國畫藝術研究院研究員

中國美術家協會河南省分會會員

泰國泰中文化交流中心國畫教師

中國將軍部長書畫研究院名譽院長

書畫大師李軍，出生於河南信陽，自幼就有書畫天分，在一次摔泥，捏泥人的遊戲中找到了自己的興趣愛好，自此與書畫結下了不解之緣。從開始捏泥人，給泥人上色，後來受身為木匠的舅舅影響對繪畫產生了濃厚的興趣，開啟了繪畫之路。在少年時期他不停的臨摹故事書中的人物，動物，其臨摹的人物和動植物惟妙惟肖，被陳博華老師發現其繪畫藝術天分，並指引李軍老師學習中國畫，89年陳博華老師得知李老師來北京將其推薦給了張士簡。自此走上了學習中國畫的道路，經過數十年的筆耕不輟，對人生的感悟，李老師的中國畫已經有了一定的風骨，李老師憑藉著對中國畫的熱愛孜孜不倦的練習研究終於他的畫作展露於世，被國內外有人所熱愛。

李老師說：學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有—種光明正大之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然，畫者不修養心性，就沒有“浩蕩之氣”、“光明正大之概”，作品必然就會有不正之氣。其次，要想為山水、花鳥傳神，就要“胸中脫去塵濁”，也就是淨化心靈。你別看人類社會發生了多大變化，人類道德水準大滑坡，世風日下，唯利是圖，而宇宙中的道卻永遠不會變。畫家即修行者，面對紅塵世俗，看你能不能割捨，能不能奈得住寂寞，能不能經得住誘惑。這是一個藝術家能否成功的決定性因素。

一幅畫的意境如何，不僅能體現出畫家的品德，也是一個畫家審美修養的集中反映。意境和形式的不同，構圖也有所不同，所表現的美也不同，陽剛之勢、陰柔之美、平和之意、激昂之情，各有其不同的美感要求，需要相應的構圖與其對應。構圖，在我們又叫“經營位置”。有了所要畫的題材，透過畫面傳遞給觀眾，使觀眾接受你的想法和美的享受，從構思到整幅畫面，遇到的第一個問題就是構圖。緊隨著要考慮主體部分放在哪個位置，次要部分怎麼搭配得比較妥當，甚至空白處、氣勢、疏密等等的細節問題都要反覆揣摩，就算沒有觸及到，也不可沒有考慮到，這就是所謂的一種經營，每張出色畫作的構圖都是值得揣摩的，尤其是在中國畫的構圖裡，要考慮到的很多。比如，要考慮到筆墨問題，便於物象展開的問題，既要多些變化、多些層次，又要統一，還忌雷同。畫面是否具有意境，構圖起著決定性的作用，構圖增添了情感意境，並使作品得到情感的昇華，這是作品成功與否的重要因素。而我的構圖與其他人的構圖不同，他們都在考慮黃金分割，S構圖等等的構圖方式，而我是推進式構圖，感情到哪裡，我就將畫到哪裡，這種構圖方式更能體現出畫著當時的心境，當時所融入的感情，這樣出來的畫不死板，更能將人帶進畫作當中。

說到這裡李老師指著他的得意之作，你看我這幅入展的畫，我給他取名叫《盛世和平》，建立這幅畫靈感來源於胡楊樹，胡楊被世人稱為“英雄樹”，“沙漠的脊樑，它”紮根地下，“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，那就是百折不撓的一個靈魂，堅韌而頑強，寂寞而孤獨，固守著千年不變的信念。而畫中的鴿子則是代表著和平、友誼、團結、聖潔的象徵，它們在胡楊林中，自由自在的玩耍，不同的姿態展示出不同的神韻，畫中每一個鴿子均有對應的情感流露，這個構圖無論遠近分佈、高低錯落、大小搭配、疏密相間、動靜結合，都既合法度。李老師接著謙虛的說，創作這幅畫時筆墨功夫不如現在精湛，但是當時的內心的那股自信，那種對胡楊精神的敬仰以及對世界和平感嘆。

看著李老師的《盛世和平》，我的內心激盪不已，從走進李老師的畫室我就看到了，巨幅的畫作，遠觀讓人有想走進畫中一探究竟，近觀又彷彿身處在畫作當中，感受著這片靜謐的胡楊林，這時的風是柔和的，鴿子眼睛彷彿在說話。李軍老師畫中的胡楊，墨色蒼勁、姿態張揚、濃淡相宜，層次清晰、富有縱深，形神兼備、氣韻俱盛，將胡楊不屈的生命張力以及生死強烈對比的生存環境，表現得酣暢淋漓，具有極強的視覺衝擊力。將老與新、枯與榮、死與生各種狀態胡楊的肌理、質感、天然野趣，刻畫得栩栩逼真。畫中的鴿子姿態各異，疏密佈局，經營別緻，眼睛靈動傳神，羽翼更是纖毫必現，彷彿一靠近它就要振翅高飛，讓人有種不由得放輕腳步，不忍驚動的感覺。這幅畫越看越不不想從畫中走出來，想徜徉在這片胡楊林中。在一聲清咳中我才從畫中回過神來，我不僅讚歎李軍老師的畫功了得！他的作品真的可以讓人如《畫壁》那個電影中展現的一樣，從畫中走進另一個世界。

李軍老師緊接著又指著畫室中的另外兩副作品，同樣也是胡楊樹與白鴿。這兩幅作品是我近期的畫的，其中一副是我一氣呵成所畫，當時意興滿滿，加之筆墨功夫日益精進，又在泰國任教五年，在用筆、構圖上、線條上都了不同的變化。

我順著李軍老師的手看向了那幅畫，確實線條的每一個波動都是一個旋律的節點。有輕盈，有厚重，有阿娜，有健碩。一條線會有無數的變化，同樣也會講著不同的故事。鴿子依然靈動傳神，但是與之前不同在於更加細膩，有種欲飛先靜的動態之美。

這幅畫是我融入了情感去創作的，而另外一副則不同，只是進行了簡單的構圖處理，畫面雖有層次，但是不靈動，讓人直觀視覺很好，但是卻沒有靈魂，這是市場下的畫作。

所以，畫貴達意，而不是僅關注自然的形態。繪畫藉助自然形體來體悟道，以形寫神，寫出它的神韻，即是媚道。山水畫妙悟之人不會介意其中的形和影、真和假的區別，而能夠隨心意轉換，以形寫神，藉助物象的形來營造“幻化之境”，從而感受其中道的意味。而現代人則不同，因受外來文化的影響，眼光越來越傾向自然真實的寫照，也就是所謂“大眾”的審美情趣，已經倒向了西方繪畫的寫實和裝飾美。很多畫家名利當頭，中西不分，甚至摸仿照片製作一些媚俗和荒誕的東西以為創新，讓中國畫變得不倫不類。

作為一名中國傳統文化的傳承者，中國畫不應該侷限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；而是進行思維方式的正確引導與培養，從而將中國畫造型法則和實踐的應用傳揚出去；避免對中國畫概念的誤導與忽視，造成人們對中國畫本質與內涵的模糊。從當代中國水墨畫創作到市場運作分析來看，目前過於突出表現技法，而忽視道德和藝術修養，更缺少把兩者滲透和深度融合。因此，在當今的社會情境中，如何探索中國國畫的現代化與東方精神，也是每個中國國畫藝術家都要面對和思考的問題。這也是研究中國國畫精神的意義所在。所以，認識中國水墨畫與“國畫”概念，不僅是技法問題，更重要的是要將情懷和人文等融合起來，才能建構有時代性、有精神深度的中國國畫。

弘揚中國傳統文化，讓國畫被世人所接受是整個中國國畫藝術界都在探討的話題，我們是揹負著歷史使命的。我將用我微不足道的力量弘揚國畫事業，下一步我將開設國畫班，將我國國畫以通俗易懂的方式向世人傳授，也會開設直播課程，在直播間裡把中國曆代文豪作品給大家詳細解讀。

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