精神容器中的自我修復，穿越多元宇宙的超現實油畫

你相信多元宇宙嗎？你相信我們每個人都擁有無數個版本，並存在於不同的平行宇宙中嗎？宇宙是瘋狂的，它透過我們的眼睛，審視著自己，透過我們的耳朵，聆聽著自己。

——艾麗卡·羅賓（Erica Robin）

01

哭泣中的自我修復

我耗費了一年的時間，在孤立中畫畫，在哭泣中修復受傷的心。畫中的世界是神聖的制裁者控制著兩個孤獨的靈魂，他們在宇宙中一起成長為能量的鏡子，治癒著自己也治癒著他人。

我是艾麗卡·羅賓（Erica Robin），出生在南加州，自認為是個優秀的油畫家和平面設計師。我的老師是大師級藝術家邁克爾·沃德，從他那裡我學到了很多，同時也幫助我成功考入加州州立大學的美術系。雖然，我在一個充滿動盪且壓抑的家庭氛圍中長大，但周遭的一切並未影響到我，反而促使我實現了成為一名油畫藝術家的夢想。生活中的我失去了三個親人，是一幅幅油畫作品治癒了我。而且，我也很驕傲我的作品可以治癒自己的同時也在治癒著其他人。

艾麗卡·羅賓（Erica Robin）

作為一名藝術家，我試圖創作一些獨具個人風格的藝術作品，透過色彩和構圖我想向每一位觀者傳達我生活中的美和力量。當然，我知道現在的很多人都不快樂，或者說不是真正的快樂，是因為他們與自己、與自然、與他人之間失去了聯絡，在那個假想的圍城中變得患得患失。於是，我開始想要讓我的作品成為一座橋樑，讓觀者可以意識到“我們”是一體的，是相互聯絡的。說的繪畫，我的創作風格是超現實主義與幻想藝術的結合。同時，我的作品也被很多畫廊、機構和私人藏家收藏。

02

精神容器

“你內心深處有什麼想要表達的嗎？你在表達或創造自己的藝術嗎？”艾麗卡經常像這樣詢問自己，只是因為，她需要藉助油畫創作為自己療傷。誇張的技巧將作品從色彩文化中剝離出來，將人物的情感與氣韻納入其中，自具靈性，成就了一種作為精神容器的、色彩斑斕的油畫作品。

曾有人說，美學的根本是要回歸於人，而人性中的真性情，才是美學的基本訴求。對於艾麗卡來說，創作的過程是很奇妙的，它既像是物質轉化的過程，也像是精神變化的簡短程序。畫畫的物質過程伴隨著創作的結束而結束，於是，每一幅完整的作品，都變成了一個裝納色彩、內容、物象主題，以及情感、精神的容器。

當觀者在欣賞作品本身時，奇妙的過程再次發生了：同樣的色彩、內容和物質主語，被不同的眼睛欣賞、品味後，再一次出現不同的意義。按照弗洛伊德的理論，文藝是“慾望的替代滿足品”。首先是創作者本身、其次是傳播者、觀者進行參與，形成了不斷強化、弱化、轉化、解讀和過度解讀的過程，繼而將精神容器的作用發揮到極致。

03

穿越時空的不僅僅是想象

超現實主義作為一種無意識的表達形式，直接或間接地影響了很多不同領域的藝術。歷史上，那些超現實主義風格的藝術作品形成了獨特的藝術語言，創造了表達怪異氛圍的藝術技法，併為超現實主義的設計提供了一種全新的方法論。

艾麗卡將夢與現實視為藝術作品的核心表達方式。她的作品是將不同的超現實夢境與現實結合並重新提煉出來，粹煉出多彩、幽邃的記憶、符號與意象。與此同時，她解鎖的夢境是高於現實的，表達了一種被現實壓抑的情感和慾望。對於艾麗卡而言，她不想被貼上固定的標籤，因為她的作品不僅僅是一個獨立的藝術風格，更是對具有藝術追求的人們傳達著一種獨立的藝術態度。

艾麗卡受夢想的啟發，在廣袤的宇宙中經歷一段超現實的旅程。在她的眼中，穿越時空的不僅僅是想象，更是自己曾經的過往經歷。她的設計構想也因此源於生活中的靈感、悲傷的過去，以及對夢想的幻想，繼而把過往生活中的“抑鬱”轉化成具有獨特風格的油畫作品，並在色彩中治癒著自己。

在浩瀚的宇宙中，地球只是一個孤獨的光點。流浪在黑暗中的地球，那麼的單薄，那麼的孤獨。它孕育一切，也可以毀滅一切。我們獨自來到這個世界，亦不可避免要獨自離開。從孤獨中來，又回到孤獨裡去。

眼緣藝志 第620篇獻給生活的藝術禮物