我們需要怎樣的CBD公共空間？

今天的人們，已經網路化，開放化，甚至國際化，人們看到的、聽到的已經非常豐富，資訊爆炸的時代，我們文化藝術的服務更得走在人們的前面才行。

這就需要創新文化服務。無論深度，還是廣度。

▲2021城市藝術季-廣州國際公共藝術博覽會現場

觀眾與作品進行互動

就廣度而言，

打破文化藝術的“高牆”勢在必行，或者說消弭“圍牆”，將藝術空間建成人們願意聚集的“公共藝術空間”

，讓一些本來與文藝毫無關聯的普通人甚至“路人”，也能領略到文化藝術的美好。

當更多人把文化藝術視作普通生活的一部分

，而非只是有有些特長的小眾人群才來的地方，無論藝術愛好者，還是普通市民，都可以隨時親近藝術。

▲2021城市藝術季-廣州國際公共藝術博覽會現場

藝術愛好者正在傾聽作品講解

隨著城市CBD的開發浪潮迭起，生活、工作、商業的息息交錯，構成了現代人的生活常態。

▲2021城市藝術季-廣州國際公共藝術博覽會現場

而美與藝術，關乎城市形象與活力，以及個人生活品味。

▲2021城市藝術季-廣州國際公共藝術博覽會現場

因此，

一個CBD及其周邊的商業空間、文化廣場等公共區域，如何有行之有效的方式為市民帶來通往審美和藝術的門匙？

我們不妨來看看這兩個案例。

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“上海廣場”當代藝術展

2020年9月29日，上海廣場X沒頂公司聯合舉辦了一場名為

“ 上海廣場 ”

的當代藝術展。

▲

上海廣場外景

陳莉、Jeff Staple、陸平原、Steven Harrington、商亮、史萊姆引擎、向利慶、徐震、楊振中等9位藝術家參加本次展覽。

▲徐震 《交流（擠壓，拉伸，長高）》

500 x 615 x 380 cm，

樹脂、噴漆，

2020

▲陳莉 《關係》

165 x 304 x 265 cm，玻璃鋼著色，2020

這一場以“上海廣場”同名主題的開業藝術大展，是此次上海廣場商業改造更新後迴歸亮相的力作，重拾20年前“超市展”的銳利。重新揭幕的上海廣場，首次

創新地打造了一個無邊界的藝術消費空間

，

“上海廣場”當代藝術展

▲陸平原《Unboxing -食指》

《星期六-曲奇餅乾8。15》

《Look！im Picasso-1810-C》

▲商亮 《拳擊人的頭像 NO。1》

280 x 170 x 145cm

，玻璃鋼、噴漆

，2020

▲史萊姆引擎《頭條》，影片，4′50″，2020

▲向利慶《自染》

120 x 120 x 120 cm

棉線、丙烯、樹脂，

2007

▲楊振中《一二一》，電子裝置

，2012

這個以“社交·眼界·玩味”為主軸的藝術商業專案，正在實現著一個理想：

國內外前沿的當代藝術文化與生活美學空間在這個異質容器中進行破壁碰撞。

，

在商業空間內探討人與人、人與意識領域、人與城市空間之間的互動關係。

▲Jeff Staple《STAPLE PIGEONS》

500 x 350 x 450 cm玻璃鋼、噴漆，2020

▲Steve Harrington《GOTCHA》

590 x 245 x 700 cm，

玻璃鋼、噴漆，

2020

除了結合當代藝術之外，

“上海廣場”專案也嵌入著歷史

，它起始於淮海中路東段，今年正值淮海中路闢築120週年，在時間長軸裡，它既是曾經的繁華底色，又是新生的價值見證。這是首次以消費、辦公、藝術、文化、創意等多維度於一體的商業模式，是一場

讓“美好”包裹生活

的嘗試，

而“美好”也早已超越了從前的習慣定義，呈現出更多的涵義與指向。

以文化藝術為貫穿，以國際視野為格局

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北京CBD藝術季由北京CBD管委會主辦，聯動參與的商業樓宇和各大美術館輔助，

旨在透過CBD區域內公共空間藝術和文化體驗的不斷更新與升級，以藝術賦能社群，打造國際領先的富有人文核心和創造力的現代商務社群。

▲

作品《連線》 位置：CBD歷史文化公園天井

今年，北京CBD藝術季在“無界之界”的主題下，以“圓形”造型作為參與藝術家創作的統一命題，共展出藝術品14件，其中《連線》、《城市影像》、《In 2030》、《鎮海》、《座千峰》以及國際財源中心（IFC）定製的《無量》為藝術季專屬定製作品。作品分別坐落於CBD區域的各地，包括地鐵通道、綠地公園、商業購物中心及辦公樓周邊等。區別於往年的系列作品展，本屆藝術季希望透過不同地點展品對於同一命題的表現，強調區域間的互動和共振，並傳達“空間有邊、藝術無界”這一概念。

▲《城市影像》 位置：國貿地鐵1號線C口

▲《Yuè Liang》 位置：遠洋光華國際C座

▲《無量》 位置：國際財源中心（IFC）

法裔美國藝術家路易斯布林喬亞曾說過，

北京CBD藝術季

今天，我們生活的城市在快速發展的過程中，道路、廣場、高架等等這些設施給我們帶來了經濟社會發展的一個動力，但另外一方面，在城市的形象上面，也帶來了同質化甚至粗糙的、無奈的一個灰色空間。而公共藝術是透過一種多元化的表現形式介入城市空間和人們的日常生活的。在大眾的生活中，可以享受藝術、感受藝術、欣賞藝術，並且激發自身的創作潛能和進行探索，提高大眾的認知能力、藝術感受能力和藝術素養。

▲藝術家吳德灝作品《江山如此多嬌NO。20201001》

位於廣州維多利亞廣場

我們透過上海廣場和北京CBD藝術季兩個一線城市CBD專案的案例可以看到，區域空間的商業模式和發展現狀早已跨越了曾經的習慣性模式，

公共藝術的有效植入，將為CBD空間帶來了一抹獨特的趣味和“生機”。

▲上海奕木藝術

《Hello！》熊 位於西安中大國際

▲2021城市藝術季-廣州國際公共藝術博覽會現場

《Hello！

》

熊

作品展區

但同時也要注意：

NO1 公共藝術之創造力

城市公共藝術是一門有具體的空間指向的藝術，對於不同城市、不同社群而言，如何根據它獨特的歷史、文化和未來期望，有針對性的展現它的地域、地緣特徵，這是公共藝術的地方性所需要研究的問題。回到各個城市CBD空間，同樣如此。面對多是高樓環繞，缺乏讓人駐足的特色的CBD，

重要

的

就

是讓公共藝術作品和地方歷史、文化、文脈，和這個CBD空間以及工作在這裡的人們之間

找到一種對應性的個性化的關係。

▲《梵高的耳朵》 位於廣州K11

NO2 公共藝術之在地性

“在地性”是指：公共藝術走出了常規的展覽空間而置於一個特定的地域空間，通常是具有特定的歷史意義，有“上下文”或者通常所說的文脈即“非此地不可”的關係。

公共藝術的“在地性”思考是基於文化母體之上的精神再生，是建立藝術與場域之間的和諧關係，也是地緣文化的創新型思維。“在地性”研究不僅是對人文自然的敬畏之心，也是對歷史、當代與未來的誠懇態度。

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菲利普·金

《達爾文，2019》

位於廣州太古匯

當下的城市發展現狀以及藝術生態，可以是用一個

非常多元化甚至可以用繁華來形容的環境

，但是如何在這種環境

下做出真正的發展改變並實現

一種真

正的影響力，還是一個我們都需要去思考的問題。

城市藝術季

-廣州國際公共藝術博覽會雖

然是在起步和積累

的階段，但其實已經準備了很久，

甚至整個社會、整個公共藝術圈層都有一個共同的發展意願。

2022城市藝術季-廣州國際公共藝術博覽會

2022年12月1日-4日

廣州·保利世貿博覽館

數字藝術

公共藝術/當代雕塑

裝置藝術/美陳

建築與環境藝術

美學空間

五大展區與您再相約