抽象表現主義畫家馬克·羅斯科繪畫作品

抽象表現主

抽象表現主義作為一種風格，恢復了藝術中拒絕表現的趨勢。在20世紀，這一趨勢表現在康定斯基和超現實主義者的生物形態抽象，以及馬列維奇和建構主義者的幾何（初級）抽象中。抽象表現主義完全拒絕一切形式（生物形態和幾何形式），並將色彩作為唯一的表達工具。

兩種不同的色彩運用方式將抽象表現主義分為兩種風格。第一種是動作繪畫，在這種子風格中，藝術家試圖散佈他的

個人“

無意識”，而沒有應用“意識”或“超意識”審查制度。他透過以表現力的手勢在畫布上潑灑顏料來實現此目的，動作繪畫的標誌性藝術家是傑克遜·波洛。

抽象表現主義的第二個子風格是色域繪畫。在這裡，藝術家拒絕任何形式，透過使用大量均勻的顏色陣列，悄悄地將一個顏色流到另一個顏色陣列中。每一種顏色，或者說是色點的無形組合，都表達了源自某些原型（夢或神話中出現的一種天生的心理結構）的情感和情感。馬克·羅斯科（Mark Rothko）就是這種子風格的一個典型例子。他用流動的彩色陣列填充了巨大的畫布，創作了以水平為主的構圖，既有對比度，也有幾乎是單色的。當觀眾凝視著這些排列時，他沉浸在周圍空間中的一種半冥想的溶解狀態中，彷彿被轉移到了夢境或神話的空間中。

藝術家

馬克·羅斯科（Mark Rothko）是抽象表現主義的關鍵人物，他最著名的作品是“第61號”（鐵鏽與藍色）（1953）等大型色域油畫。像其他抽象表現主義畫家一樣，羅斯科對歐洲超現實主義表現出濃厚的興趣，尤其是瓊·米羅和安德烈·馬松的作品。到了1950年，羅斯科發展出了他成熟的抽象風格：他把自己的抽象作品簡化為幾個垂直與彩色背景對齊的浮動矩形。羅斯科創作了像61號（鐵鏽和藍色）這樣的繪畫作品，意在傳達人類狀況的本質。透過關注色彩和結構的純粹本質，藝術家希望他的色場繪畫能產生象徵和形而上的意義。

作品欣賞