星爺獨愛醜女，圈內僅他一人

香港。

我們這代人長大了，哺育我們的那代人老了，甚至離開了。

所以，我們更加懷念曾經繁榮的港娛。

尤其是這陣子看到的許多香港藝人生日的新聞，才意識到，原來他們和自己都已經完全是另一個歲數了。

過了青春期後，人就是會很容易懷舊。

順著前陣子周星馳生日的回憶殺，我又重看了不少星爺的電影。

雖然看過無數遍，也寫到自己煩，但這次重溫完，我的筆尖又癢癢了——

我發現周星馳電影好看的一個獨家秘密。

三個字：

星女郎。

慢著，先別走。

我說的可不是張敏朱茵邱淑貞。

她們的美，自然是沒必要再聊的了。

但有沒有發現，周星馳宇宙實際上擁有

整個影視圈最難得一見的醜女群相？

對，醜女。

周星馳完美演繹了，為什麼好導演一定要會拍醜女。

星爺好拍醜女。

但同樣的題材，拍的數量足夠多了，自然也就呈現出上中下等。

比較次的，是純純調劑氣氛的行走笑料。

《唐伯虎點秋香》裡的石榴姐、《功夫》裡的齙牙珍，以及《整蠱專家》裡餘慕蓮飾演的貴婦。

這類醜女角色往往是一個路數——

慾望強盛，行為出格，壓迫感強，是那種吃人不吐骨頭的妖豔賤貨。

這類角色其實沒有什麼弧光和性格可言，她們的全部魅力就是，用離經叛道的行徑配合一張醜臉博觀眾一笑。

你自然無法去追求人物塑造的深度，因為她們迎合的本身就是直給的趣味。

當然，演員本身有拿自己當小丑的魄力和幽默感，此類醜女也能出經典，石榴姐就是典型。

不過要論箇中翹楚，還得數……她？

濃妝、長髮、絡腮鬍、挖鼻屎。

如花用這萬年不變的套路實現了一招鮮吃遍天的效果。

每次出場不過幾秒，但總能精準戳中人們的低俗笑點。

另外，星爺電影這類第一層級的醜女，也體現了當時港娛的某種意識——

扮醜≈敬業。

不單是上述幾位職業丑角。

即便是林青霞這種級別的美人，在轉型期也會不惜化了滿臉爛瘡，在海報上博一個“由最美變最醜”的噱頭。

對很多港女來說，裝醜是一種演藝必修課。

當然，我們也不好去評判說這種“敬業”到底成不成立。

畢竟，美女捨得下臉皮，怎麼也比內娛如今盛行的，“一副黑框封印全部美貌”的薛定諤式醜女強。

即便往臉上貼黑痣瘡疤這種“敬業”再形式主義，終歸你得先有一顆想敬業的心。

但，再往上一層是什麼？

去緊繃感。

換言之，要鬆弛，要活潑，要瘋要熱烈。

來看一部醜女扎堆的名作，《唐伯虎點秋香》。

苑瓊丹、鄭佩佩、朱咪咪這些演慣了喜劇的自然毫無包袱。

姿色絲毫不遜秋香的春夏冬三香。

扮起鬼臉也直接是這種尺度——

但在這部經典喜劇中，實際上還有過一段堪稱內娛和港娛意識交鋒的插曲。

故事的起因是該片的女主角，鞏俐。

《唐伯虎點秋香》是一部港娛諧星雲集的製作。

但，彼時還在跟第五代導演混的鞏俐，卻是實打實的嚴肅學院派。

換句話說，她壓根不知道怎麼扮醜。

當時是怎麼拍的呢？

用星爺的話說，必須連哄帶騙。

但始終，上一部戲還在演《霸王別姬》的她實在玩不來周氏喜劇的這套。

因此，片中最精華的毀容戲，“還我漂漂拳”那一段，鞏俐找的是替身演員。

其他時候，扮演的也是醜人堆裡唯一的靚女。

當然，這並不能怪鞏俐。

確實是因為，當時內地的整個文藝氣氛都不太活潑。

她不是不敬業，而是不知道該怎麼“港式敬業”。

後來想起時的後悔，以及再無合作的可惜，也只能留作一段影史趣談來回味了。

而比起追憶往事，我想說的是現在。

在港片式微，內娛擺爛的情況下，我們實際上處於一個喜劇瀕危的年代。

鞏俐所處的那個嚴肅氛圍已經一去不復返，但為什麼我們還是這麼缺乏好的喜劇演員呢？

依舊玩不來或許是原因之一。

在標準無限低的情況下，過於“敬業”地娛樂觀眾顯然已經屬於一種自討沒趣。

是啊，扮醜打的就是譁眾取寵的牌。

但對於喜劇而言，“有效”常常比“有品”更佔優先級。

聊完直球逗你笑，甚至可以說是小丑式的醜女。

再進一階，我們就可以聊聊成長線了——

《少林足球》裡的阿梅。

《百變星君》裡的蟲蟲。

當然還有形象顛覆指數最高的，《食神》裡的火雞。

這一階位的醜女其實也偏套路化，即，用最窮兇極惡的外貌反襯人格上極致的良善。

且幾乎無一例外，會在結尾玩個醜女翻身的萬年梗。

她們的成長路徑，便是從臉配不上心靈，也配上週星馳。

到經歷各種無厘頭故事，變得配得上全世界。

不過，因為這類角色一般都已經是女主待遇，俗套設定之下往往也有弧光。

我最愛的還是莫文蔚的火雞。

火雞實際上印證了周星馳電影裡幾個同類型醜女的相同特質——

純。

尤其可以對照《少林足球》裡的阿梅。

同樣混跡街頭，靠武力乾點賣小吃的營生。

也同樣在生人勿近的外表下保有一腔柔情似水。

不過兩個人存在著根本的差別。

阿梅打的是太極，柔軟是她從內到外的特質。

她因為醜而自卑，也因為自卑不夠社會化，因此她的純是一種未經馴化過的透明感，是純淨不摻雜質的。

至於火雞，她耍的是菜刀，對抗一切的莽才是她的脾性。

她因為醜而自保，用拳頭混跡城市叢林，把自己武裝到腳趾頭。

她的純更像野生動物，永遠面露兇光，永遠齜牙咧嘴。

卻總會在某一時刻敗露溫柔。

她從沒想過傷害誰，反倒始終是在怕被傷害。

保持得住純善的人，往往無限脆弱，也無限堅強。

因此，火雞的形象不似經過提純的抽象人格，而是

擁

有

豐腴的

血

肉

。

複雜性上就已經高過了一眾醜女女主。

另一點特別之處則是，火雞的生長路線不是“醜-美”，而是更復雜的“美-醜-美”——

為了守住心中所愛的一面紙旗，她不惜挑釁地痞流氓，被一刀毀掉容貌。

我打小其實一直覺得火雞和史蒂芬周屬於賤女配渣男的典型，

但直到近幾年，對這個角色才品出不一樣的東西。

影視作品裡許多女主角是沒有“戰鬥欲”的。

她們天然地美麗、嬌氣、清高，不需要和汙濁的世界攪和太多。

在電影裡，她們出場即帶著浪漫泡泡，激發著男主的愛慾、情慾、保護欲，是全然的羅曼蒂克附屬品。

看起來，似乎電影是圍繞她們展開的。

可問題是，在電影最重要的矛盾衝突時刻裡，這些美神女主們往往都是不在場的。

她們是戰鬥雙方鬥爭的戰利品，是引來男主參戰的誘餌，是礙手礙腳但不得不救的天生弱者，是給英雄們的史詩增加曲折性的麻煩大戶。

很多時候，她們甚至和《悲慘世界》裡的珂賽特一樣，在戰鬥時往往都待在安全地帶，等待最後的果實送到嘴邊。

這樣的女主，其實連會不會說話都不是大問題。

火雞不是這樣。

她痴情，魯莽，卑微，勇敢。

她參與每一場戰鬥，領導每一場戰鬥。

她甚至和珂賽特的情敵，自卑的艾潘妮一樣，能以女性之軀去到戰場上愛人的身邊，為他擋下一枚子彈。

即便結局只是在他獲得最終的榮耀前，黯然離場。

是，她完全稱得上頂級戀愛腦。

但你不覺得，火雞是國產影視裡極其珍稀的，真正敢於追求愛的女主嗎？

她不坐享其成，等待編劇的照料、人設的垂憐。

想要什麼，她自己就會提起雙刀出擊。

有戰鬥欲的女主，才是真正皮肉下有骨架的。

另外，很多人大概忽略了，火雞為什麼那麼愛史蒂芬周——

她單純地覺得，他很有愛心。

食神是她在這個醜陋世界裡，少數看到的真善美符號。

因而她不單單是戀愛腦，應該說，她是在信仰一種自以為的正確，並絕對忠誠地捍衛它。

可惜火雞是個醜女。

醜到她都忽略了，自己才是絕對的真善美。