二十一、清朝前期的文學藝術

清明時期概況：

政治上，清朝統治者用40年時間逐步完成了對全國的軍事征服，並採取一系列措施鞏固統治，將君主專制中央集權逐步發展到頂峰。

思想文化領域裡，採取嚴厲的控制措施。統治穩固過程中，滿洲民眾語言、衣食、習俗等迅速漢化，學習漢文、讀漢文著作、寫作詩文成為風尚。

但從康熙末年開始，統治階級日益腐朽，人們的不滿情緒越來越高漲。

在這種背景下，清朝前期出現了不少揭露社會現實和尖銳矛盾的文學藝術作品，反映了專制社會由盛到衰的歷史命運。

與此同時，經濟上，經過幾朝的努力，到乾隆年間，社會經濟繁榮，出現了盛世局面。

《盛世滋生圖》

伴隨著商品經濟的發展，城市的興起、城市平民的增多、印刷業的興盛，自由買賣、交換的經濟形式使人民反抗壓迫、追求自由、擺脫人身束縛的願望不斷增強，文學藝術表現形式多樣，市民文化繁榮，適合廣大平民閱讀欣賞的小說、戲劇迅速發展起來。

此外，清朝前期文學藝術的發展與清朝之前文學藝術成就密切相關，具有明顯的繼承性。

隨著商品經濟的發展和市民文化的繁榮，清代小說創作大放異彩，戲劇表演也發展到一個新的新的階段。

一、小說——《紅樓夢》

清朝小說的地位和特點：

明清時期的小說，是中國小說歷史發展的黃金時代。明清小說充分顯示出它的社會作用和文學價值，它所表現的廣闊的社會生活場景、豐碩的藝術創作成果和蘊含的社會政治理想，鑄就了中國古典文學最後的輝煌。清朝前期文學成就最大的是小說。它是中國古典小說盛極而衰並向近現代小說轉變的時期，階級矛盾、民族矛盾和思想文化領域裡的鬥爭，深刻地影響了小說的創作。雖有歷史、傳說等素材作為借鑑，但清代小說多取材於現實生活，在結構、敘述和描寫人物各方面較明朝更臻於成熟。清初至乾隆時期是清朝小說發展的全盛時期，乾隆年間產生的《聊齋志異》和《紅樓夢》，分別把文言文和白話小說的創作推向頂峰。

1。作者——曹雪芹、高鶚

曹雪芹像

曹雪芹，名霑，出身於貴族世家，少年時曾享受過一段富貴榮華的生活。雍正時曹家被抄，徹底敗落，曹雪芹移居北京西郊，窮困潦倒，衣食無著。他回顧自己家族由盛而衰的過程，對社會有了深切的體驗和清醒的認識，在極為艱苦的條件下，“披閱十載，增刪五次”，寫出了《石頭記》，但由於貧困交加，他不到50歲去世。

央視87版《紅樓夢》 劇照 黛玉葬花

曹雪芹生前基本定稿了前80回，後來高鶚續寫了後40回，題名《紅樓夢》。

2。成書時間：清朝，乾隆晚期時排印面世。

3。主要內容

《大觀園圖》（區域性）

《紅樓夢》以貴族青年賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇故事為主線，透過賈、史、王、薛四大家族的興衰變化，深刻反映了當時的社會現實和尖銳矛盾，揭露了統治階級的奢靡和醜陋，從而揭露了古代社會走向衰亡的歷史命運。

清代《紅樓夢》插圖

作者重點塑造了賈寶玉、林黛玉等反抗封建禮教、追求個性解放的典型人物形象，歌頌了被奴役、被蹂躪的奴婢進行抗爭的精神，憤怒地批判了以專制家長為代表的頑固勢力，具有深刻的社會意義。

87版《紅樓夢》劇照

4。藝術特點

《紅樓夢》全書背景廣闊，情節複雜，頭緒紛繁，人物眾多，書中有姓名的就有700多人，但作者以嚴謹的結構、清晰的層次、精煉而生動的語言，把故事的進展和人物的形象栩栩如生地展現出來，在藝術上達到了極高的水平。

5。傳播

這部思想性強、藝術性高的小說問世以後，雖被統治者列為禁書，但在民間卻流傳開來，始終無法禁絕。

《紅樓夢》最初以手抄本的形式在民間流傳，此後印刷面世，立即得到廣泛傳播，以至當時有“開談不說《紅樓夢》，縱讀詩書也枉然”的說法。

後來，越來越多的學者對《紅樓夢》進行全面的研究，形成了一個專門的學問——“紅學”。

6。影響

在清代小說中藝術成就最高、影響最深遠，至今已被譯成多種文字，成為世界文化寶庫中不可多得的文學名著。

二、戲劇——崑曲和京劇

1。中國戲劇的產生和發展

（1）先秦：中國戲劇產生的源頭是先秦時代的“優”，以表演歌舞為主的稱“倡優”，以表演戲謔為主的稱““俳優”；

先秦時期人們宴會歌舞的場景

（2）晉：俳優到晉代發展成為戲劇稱為參軍戲，主要有參軍、蒼鶻兩個角色演出，類似於今天的相聲；

唐代 參軍戲 陶俑

（3）唐宋：參軍戲在唐宋大為流行；宋時又稱雜劇，不僅增加了新的角色，而且有了演出的指令碼（劇本）。

韓城盤樂宋墓 雜劇壁畫

（4）宋元：南宋時，南方的雜劇發展為宋元南戲，廣泛流行於南方民間，是中國戲曲最早的成熟形式。北方的雜劇發展成為元雜劇，對中國戲曲藝術有著深遠的影響；

無 雜劇 《竇娥冤》

元 雜劇《西廂記》

（5）明清：明成化、宏志以後，雜劇衰落，其優秀的遺產為傳奇所繼承，更加豐富多彩，並在嘉靖至乾隆年間發展到鼎盛。

中國古代的戲曲藝術發展到了清代，進入了一個更為繁榮的時期。清代的戲劇創作，緊密聯絡社會現實，反映人民的心聲，受到大眾的喜愛。當時觀看戲劇已成為城鄉民眾的一種主要的文化活動。

清朝時期戲劇，劇種不斷增多，劇目繁多，內容豐富多彩，表演藝術推陳出新，流派風格爭奇鬥豔，雅俗共賞。其中，最具有影響的是崑曲和京劇。

2。崑曲

（1）起源與發展：崑曲，又稱崑劇、崑腔，原是流行於崑山一帶的崑山腔。

蘇州崑劇古戲臺

a。元末明初崑山人固堅始創；

b。明嘉靖時流寓於太倉的魏良輔等人改造，融合了弋陽、海鹽諸腔和當地民間曲調，配以笛、笙、管、琵琶、鼓、板、鑼等，聲調輕柔婉轉；

c。此後崑山人梁辰魚等又繼續改革，到萬曆年間已從吳中發展到江浙各地，後又傳入北京，逐漸成為全國性的劇種；

d。清朝前期，崑曲藝術發展到頂峰；

e。清朝中期以後，崑曲逐步陷入因循守舊的境地，上演的劇目也多是逃避現實或歌功頌德的庸俗作品，為宮廷和貴族所觀賞，成為統治階級和社會上層的玩物。由於脫離廣大民眾和現實生活，崑曲逐漸走向衰落。

崑劇傳習所舊址

（2）特點：既集中體現了南曲輕柔婉轉的特點，又保留了部分北曲慷慨激昂的聲調，並將詩詞歌賦等文學形式糅合在一起，且與柔美的舞姿相結合，給人以充分的藝術享受。

崑曲臉譜

（3）代表作：

a。明代湯顯祖的《牡丹亭》；

b。清朝洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》這兩部政治歷史劇，內容感人，情節跌宕，詞曲雅緻，成為崑曲的傳世之作。

《長生殿》寫的是唐明皇李隆基和楊貴妃的故事：玄宗李隆基寵幸楊貴妃，任其兄楊國忠為相，政治日益腐敗。安祿山起兵造反，率眾進京，玄宗倉皇出走，至馬嵬坡下，將士譁變，殺掉楊國忠，楊玉環被迫自縊。

後半部主要寫玄宗對楊玉環懷念不已，以神話形式寫他們二人在天上相會。

全篇敘事嚴謹，文詞華美，音律嚴格，是現實主義和浪漫主義手法相結合的佳作。

《桃花扇》藉助秦淮歌妓李香君與侯方域的戀愛故事，表現出人民的亡國之痛，人物形象鮮明，情節跌宕起伏，詞句謹言凝練。當時的觀眾在觀看這兩部戲時，多流淚感嘆。清朝統治者認為這兩部戲有懷念故國之嫌，予以禁演。