「轉」行書布白的六個技巧_作品

書法中如何布白

1．格式恰當。

書法藝術在長期的實踐中，逐漸形成了多種傳統的書寫格式，積累了許多布白法，併為人們所喜愛。格式通常為條幅、中堂、對聯、屏條、橫披、手卷以及扇面等。格式是由書與目的和用途決定的。

明以前的書法作品幅式比較小，這是文人雅士於書齋雅玩的結果。明代開始，巨幛大幅的作品開始增多，書家追求淋漓酣暢的氣勢和神采茂密的布白，他們於大處著眼，通體出發，立意謀篇，這種創作方法對後世產生了很大的影響。

拿現代書法創作來說，為了交流展覽，舉辦個人書展及大廳大堂懸掛，基本以大件的條幅、對聯、中堂、橫幅、屏條比較適宜（當然，並非不寫小件作品），若是贈送親友或家庭擺設，則以小條幅、小橫披、扇面等形式較為靈便。書法創作，是從用筆、結體到布白；

而書法欣賞則相反，首先是章法，章法好，第一效果就好，容易吸引人。

可見，章法在作品中佔著極其重要的位置。所以，書法的格式，要與所用的目的、地方和環境相適應，不宜過大或過小。

2．布白合理。

行書的章法大體有三種。

第一種是縱有行、橫有列的布白。

這種布白勻稱齊整，但未免呆板，因此，一般很少用，若用也多用於行楷書。

第二種是縱橫皆無格的章法，這多用於行草。

這種布白打破了縱橫界格的束縛，下筆前須胸有成竹、開合伸張、左右穿插、上下錯落，以整幅為一體。

這種章法極難，能以這種章法寫行草書的書家歷史上僅有楊維楨、徐渭、傅山等少數人，一般人很不容易掌握。

第三種是行書中最常用的章法，即縱有行、橫無列的布白。

這種橫不求列的布白承上起下，有著無窮之生意。

若擺佈得大小偃仰、起伏波動，就能達到緊湊而不紊亂，舒展而不鬆散的藝術效果，當然，布白的方法除此以外，還有長短相參的，即寫橫幅作品時，仿照古人盡牘的格式，每行字長短不一。總之，只要布白合理、藝術郊野好，無做作感即可。

3．虛實盡妙。

布白中的黑白、疏密的關係，即是虛實的關係，運用得好，即有相輔相成之妙。一字有一字的變化，一行有一行的空處。“有處僅存跡象，無處乃傳神韻”，不善於布白的人，都著眼於筆墨處，而忽略空白處。

——蔣驥《續書法論》說：“篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。觀古人書，字外筆，有意、有勢、有力，此章法之妙也。”

所以在布白上，凡茂密處運之以虛，疏曠處運之以實，逼寒處拉長筆畫使其松，溼筆多了，要運之枯以相配合協調，留白比布黑還難。

行與行、字與字之間的空白的多少，亦由個人的習性所定。

古代書法家有王獻之、楊凝式、董其昌行距字距空間較大；張瑞圖、黃道周等字距緊而行距開；而顏真卿、蘇軾就是空白稍窄，這就決定了他們的書法風格。

書法的清淡飄逸、奇肆怪詭或茂密雄強的書風都與布白的空間有關，學書者當多自悟。

然而，處理虛實、黑白的關係，不同的作者有不同的方法。

即使同一個作者，處理方法也不盡固定，往往要視具體情況而定。

4．主從相協。

在布白中，必有主筆與主字，這一筆或一字或數字特別引人注目，就是這件作品的主角，其他的字就不應該與它爭搶位置，要甘當配角。

如蘇軾《黃州寒食詩帖》中，“寒”、“紙”、“墓”是主角，其它是配角；顏真卿《湖州帖》中“僅”、“耳”是主角，其它是配角。

所以，作品極富變化。

在創作一幅字數不太多而且呈三行排列的書法作品時，長拖豎筆的字即為主字。

因此，一幅作品中就不能出現兩個長拖筆，這個原理與一個字結體時“雁不雙飛”的原理一樣。

解縉《春雨雜述》中寫道：“一字之中，雖曰皆善，而必有一點、畫、鉤、剔、波、拂主之，如美石之韞良玉，使人玩繹不可名言；

一篇之中，雖曰皆善，必有一二字登峰造極，如魚鳥之有鱗鳳以為主之，使人玩不可名言。”

這確實道出了布白的奧妙。

5．款印適宜。

款，即題款或落款，是書法布白不可或缺的組織部分。凡是創作的作品，都要題款鈐印。

——款，不僅起著交代主題、明確賓主的作用，而且擔負著對全篇的調節、平衡和裝飾的使命，題款的好壞，直接影響著作品的質量。關於題款的文字內容，此處不作贅述。

要指出的是：一要虛實相應。

正文與款文是一個有機的整體，有影隨形，不即不離。較好的布白是正文與款識疏密相生、虛實相應、遠近適當、渾然一體。

二要題字得體。

行書作品題款所用的字型，一般為行草作品可用行草、行書落款，而不用行楷落款；而行楷作品則又可用行書、行草落款。總之，款識與正文的書體要協調，不影響整幅效果。

三要掌握要領。

落款的位置、字形大小和所用字數的安排，三者既沒有固定程式也無絕對的分寸，卻又是互為關聯的，落款的內容可視情形可長可短，有大空白可多寫，若小空白則少寫，力求簡潔精煉，不能因空白少，而把款字壓縮得很小，致使主從比例失調。

有的人寫作品正文以後有大空，卻依舊讓其多空些，不塞滿，反而更顯空靈。所以，款寫得多或少，要以恰當為宜。

鈐印，是整幅書法作品中末尾的一道工序，嚴格說來，儘管作品已寫好，可是印未蓋，或印未蓋恰當，則成白璧之瑕。

印章是起著襯托、裝飾、點綴、美化和輕重平衡作用的，有著點睛提神的功能作用，起首章（閒章）和姓名章的位置一定要蓋準確，用印的大小，以及白文、朱文也一定要講究，印章風格也力求與行書風格相協調，以求和整幅作品協調。

這樣，整幅作品的文、款、印才能相結合，成為一幅完美的書法作品。

6．反覆比較。

書法創作與科學研究不同，它是講究臨場發揮的。

孫過庭“偶然欲書”的話，並不能理解為平日不動手，偶然一寫就好，這是指興致所來，一揮而就。因此，一旦進入布白創作，就要胸有成竹，大膽落筆，不能拘拘泥泥。

長期地書寫練習，是達到書寫純熟的必由之徑，但書寫練習的同時，還有伴隨著不斷地自我分析和反覆比較。

這也是一種心力的練習，一個對創作持嚴肅態度的人，是不會將那些草率的作品隨意應酬的。

書法創作，即使是大書家，也不能保證每幅作品都成功。

若嚴格要求，每成一幅作品，應多次書寫，而且經過反覆的比較選擇。

比較，是自我提高的一個行之有效的手段，也是書法創作在初級階段的必由之路。

從基本要求來看，點畫是否精到，用筆、用墨有無失調，結體準確、優美如何，章法布白的情況又怎樣，節奏是否生動，意境能不能達到開闊和深遠。

依照這樣的方法、步驟反覆檢驗，從而發現不足，作一些有針對性的改進，直至比較完美與有較高的藝術追求。

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