率性與天趣的合奏 中國大寫意奇峰 李大震日出東方中國畫作品開展

5月12日，由榮寶齋畫院、杭州市富陽區文學藝術界聯合會主辦，李大震藝術研究院、公望美術館承辦的“日出東方——李大震中國畫作品展”在美麗的富春江畔公望美術館隆重開幕。

本次展覽展出了“中國大寫意奇峰”李大震先生多年來創作的中國畫大寫意作品120餘幅。作品涵蓋了其不同時期的創作風貌，呈現了氣厚乃蒼，神和乃潤的中國文人畫之極境。據記者瞭解，本次展覽將持續至5月22日。

中國美協理論委員會委員、浙江傳媒學院教授楊大偉主持開幕式。

據楊教授介紹，國畫家李大震，20世紀50年代拜諸樂三為師，研習吳派花鳥，後被潘天壽收為入室弟子。多年來，李先生潛心學問，廣採博取，融會貫通，其作品造型簡括，平中見奇，天真有趣，舒展驚奇、勻和之美，又超越物象，抒寫性靈，呈現出“獨與天地精神往來”的氣象，被當代“草聖”林散之譽為“寫出靈魂成一家”，畫家、美術史論家潘公凱評之：“如閒雲野鶴，瀟灑脫俗，似不經意而質樸、清淡之氣自在。”

李大震先生說，國家、民族是潘天壽先生對繪畫人的要求。自古以來，畫家要以人品為第一，都要有高尚的思想。

杭州市富陽區文聯黨組書記、主席宋富華接收作品並向李大震頒發捐贈證書

浙江省政協原副主席徐鴻道宣佈展覽開幕

開幕式後，嘉賓們相繼前往展廳觀展，等候多時的觀眾也陸續進入展廳欣賞作品。李大震先生的作品調動起的不但是作品與觀眾的互動，在觀眾之間的交流也是頗為有趣。展館內氣氛濃烈，嘉賓們崇論宏議，仁者見仁，智者見智，聽者也是不亦樂乎。

李大震先生用自己獨特的繪畫語言詮釋著生命本體的精神與靈魂，我們既能見到他打破傳統創作固化思維、風格鮮明意境獨樹一幟的繪畫理念，又能看到透過微妙手法表達的溫情與大愛。

當天，中國著名畫家李大震先生及夫人盧路女士；原浙江省政協副主席徐鴻道；浙江省政協常委，民進浙江省副主委，杭州市政協副主席趙光育；杭州市政協副主席謝雙成；浙江省社科院黨組書記陳永昊；原杭州市政協文史委主任，西泠印社理事，杭州市書法院院長宋濤；原杭州市衛生局局長，老年書法家協會主席王明法；杭州國際城市研究中心綜合處處長方誌明；杭州市僑聯副主席，天目琴行董事長劉為明；富陽區政協副主席孫潔等領導與嘉賓出席開幕式。

王國維《論哲學家與美術家之天職》一文中提出，“天下之人囂然謂之曰無用，無損於哲學、美術之價值也。哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，而非一時之真理也。”意指哲學和藝術不具有第一實際用處，但因為它們揭示或者表達了真理，所以具有超時空的永恆價值。

李大震先生的畫作也是如此，將真理躍然紙上，然而又是淡然、從容的。如果說潘天壽先生的花鳥山石突出的是一種蒼勁的張力，那李大震先生的作品表現的則是將強大力量攢在一起的收力，細細去品，不禁會感嘆其筆下流露的生命力與時代感。

將傳統題材賦予當代意義，是一件極具挑戰性的事，李大震先生超前的藝術思維實現了一種“中國畫的抽象派”，掙脫了學術之縛，不過分講究筆墨與嚴謹的構圖，而使用拙樸自在的筆法恣意揮灑自己在生活中捕捉到的細小真情，透過以靜襯動、以明襯暗、以虛襯實等表現方法豐富畫面的層次，環環扣住中國“陰陽”的傳統理念，結合自己獨特的繪畫語言讓畫中故事賦有深意，耐人尋味。

明代思想家李贄在其《童心說》一書中提出了關於“童心”的概念。所謂“童心”也就是表達個體真實態度與願望的“私心”，這種“私心”成就了畫家用發自內心本真的態度和眼光來表達事物本來的美，拋卻世俗的干擾和法度的約束，用吾語言吾心。率性而為，是人類本真對事物真美的真實表達。

這種“私心”是作為一個畫家，尤其是大寫意花鳥畫家所達到的最高境界，在這裡，畫家掙脫掉所謂“道德原則”的約束，實現了由超我向本我的純淨人性的復歸。觀李大震先生的大寫意花鳥畫，便有這種迴歸人類本真的衝動。

觀其畫，令人彷彿重歸童年時期的無私無邪，一切都是美好的，不僅可以肆意地表達自己的真實感受，更可遠離世俗觀念的束縛，有的只是一種忘我後的輕鬆與自在。這是何等的藝術境界，就似“看山還是山，看水還是水”的返璞歸真，沒有雜念，一切皆縹緲。

李大震先生受教於潘天壽、諸樂三等畫界大家，具有開闊的眼界和紮實的基本功，但他並沒有受學術之縛，不過分講究筆墨和構圖的嚴謹，而是用拙樸狂放的用筆，對性與情恣意的揮灑。他筆下的形象是超物象的，是來自於生活體會之上的思想感悟的超思維抒寫。他的作品表現的不僅是物象的靈魂，亦是畫家自己靈魂的輸出。他追求以心為妙，又極富自然情趣，用瀟灑脫俗的用筆傳達著筆下物象的情感和心思。在他的畫裡，質樸、清淡、率真、天趣，像一個個優美的音符，奏響著一首超凡脫俗的樂章。

對於畫畫來說，由繁入簡總是難的，這需要強大的概括能力，深厚的筆墨修養以及長期實踐經驗的積累。李大震先生用簡潔概括的外形，將形象的勃勃生機與內在精神表現的意趣皆至，拋卻物象的唯美與浮華，以簡率的筆墨符號將其現於紙上，令觀者猶遊其間。他走的是大寫意的路子，但又區別於傳統，在他的畫中，被賦予強烈的時代審美氣息，簡率有趣，自成風貌。進入古稀之年的李大震先生，已是畫界前輩。他參透了藝術與生活，藝術與心靈的哲理；他的藝術可謂是傳統與現代的完美融合與綻放；他的藝術經驗和藝術成就足以代表當代大寫意花鳥畫的藝術成就。

李大震先生用自己獨特的繪畫語言詮釋著生命本體的精神與靈魂。從他的作品中，我們即能見到他對畫面險與奇的製造，又能看到溫情與大愛。看似肆意揮灑的背後，卻隱含著無比細膩的情感寄託。

他透過粗闊和勁健恣肆的筆觸來達到強烈的視覺效果，將筆下的物件表現的超然物外，卻又充滿感情。因為，在他的藝術理念裡有的是對意和情的追求，以及讓觀者移情期中的大美氣象。從他的畫作中，我們可以感受到“天人合一”與“物我兩忘”的和諧與融洽，這一直是中國人千百年來的追求，也是畫家自身人生經驗的體悟，更是“心源”與“造化”的合一。

中國美術學院人文學院副院長、教授、博士生導師孔令偉；中國美術館研究館員、展覽部主任裔萼；廣西藝術學院教授 《藝術探索》主編，中國美協理論委員會委員李永強；潘天壽紀念館原館長盧忻；榮寶齋畫院院長助理、辦公室主任樊怡；李大震藝術院院長王興昌；知名作家李森祥；中國美術家協會《美術》雜誌社，責任編輯；山東藝術學院特聘研究員；華僑大學美術學院特聘碩士生導師楊燦偉；廣東美術館學術委員會委員，著名策展人，藝術批評家孫曉楓；南京藝術學院美術館策展人、青年藝術批評家陳瑞；原浙江美術館典藏部主任尹舒拉；王少求美術館館長王少求；杭州市富陽區美術家協會主席駱松濤；《中國篆刻·書畫教育》雜誌副主編陳耘文；書法家邢雪助；著名詩人蔣立波等嘉賓在研討會上紛紛發言，表達了上述觀點。來源：

李海良 周建仕 宓可紅