在物與我之間的抽象

陳磊 作品

在物與我之間的抽象

王令

中國人所謂“物我兩忘”，只是在道家哲學中才能說得通，而且這樣的狀態，也只是個人修為的理想境界，非常人所能達到的。現實中的個人也只是朝著這樣的境界去修為，最終，這樣的狀態還是在彼岸。中國曆來傳統即是儒釋道相互影響，彼此並未那麼涇渭分明。唐中後期，如韓愈排佛，堅持儒學正統，但佛教思想一直在中國影響著。明代憨山禪師講到物、我之時，說到即使想到物、我了，即是有了分別心，那麼物我兩忘就不可能。中國古代思想的正統是儒家哲學，講的是入世，即使是釋道在中國思想中佔有著地位，必然也沾染著儒家思想的氣息。其實，在出世與入世、物與我之間，應該說有一條中間道路。

陳磊 作品

西方抽象藝術這個概念，只是在20世紀才開始得以成立。一般我們將抽象藝術分為熱抽象與冷抽象。熱抽象即是像康定斯基、抽象表現主義之類的藝術家，畫面中是恣肆的筆觸，頗具心理的色彩。在熱抽象的範疇之下，抽象與表現同屬一家，只是表現風格上稍微不同，一為抽象，一為具象。因為它們都在注重表現自我，“自我”之外的物、自然，彷彿只是他的道具，雖然這其中不乏介入社會、批判社會的作品。在注重自我這一點上，二者是相同的，現代主義的興起，也即是個人主義的興起，康德的藝術家天才觀念在現代主義凸顯出來，“我”抬頭了。我們可以將熱抽象歸屬於表現自我一類，注重“我”，而且常常與非理性主義思潮掛上鉤。

陳磊 作品

冷抽象呢？那種幾何抽象，很嚴謹的面孔、很正經，因為它有理性、邏輯撐腰，西方几何抽象其實也可以說成是啟蒙運動以來的理性主義在藝術這一領域（尤其是現代主義）的符號表達。但，現代主義時期，同樣也有對啟蒙理性的反思，這樣的反思早在尼采那裡就已經透露出來，尼采有一本著作就是“人性，太人性了”。自康德以來，人性即是理性。到20世紀理性變成了工具理性，工具理性變成了對人的宰制。

陳磊 作品

無論是熱抽象還是冷抽象（幾何抽象），西方的抽象代表著對於自然（世界）的兩種態度。熱抽象注重自我，冷抽象注重物（世界）一面。雖然熱抽象表達著對於自然、世界的觀點，但還是更為注重表現及自我，它更多地屬於表現的範疇，其目的不是去再現自然、世界。而冷抽象，我們可以說它是對於自然、世界的再現，雖然不是再現的具體的形象，但它再現的是自然、世界的邏輯結構。西方抽象始終在物與我這兩個極端上。

陳磊 作品

其實，西方抽象一直沒怎麼注重物與我“之間”的關係。我與物始終是處於一種關係中。只是這種關係要做一種改變，我們要將物不再看作物，而是看作“你”。這種我與你的關係，即是不再將“你”看成是物化的物件，具有工具理性、目的性的物。馬丁布伯所謂的“我與你”的關係，也可以投射到物、自然上，這樣的物、我就不再那麼涇渭分明，而是物、自然就是那個“你”。

陳磊 作品

所以，抽象也就要跳脫出現代主義的藩籬，不再要麼執於我，要麼執於物，而應該像馬丁布伯所說是一種“我與你”的關係。那麼，抽象在中國藝術的語境中應該成為什麼樣的抽象呢？這幾位藝術家的藝術實踐或許是抽象的另外一種走法。他們的這些走法當然吸取了中國傳統藝術的因子，也借鑑了西方藝術的一些因子。所以，藝術也就無所謂是“誰”的藝術，撇去了意識形態、民族主義，而成為人的藝術。

陳磊 作品

陳磊的一些作品看似是具有表現主義的風格，他將山石畫得怪古嶙峋，實際上，在這表面的風格之下，他採取了古人對待自然山水的方式，即是融入自然，試圖發現自己所面對的物件具有何種氣質，也就是說，這種融入並非指不在廟堂，便泛遊江湖那種古代文人將山水僅僅看成是消遣、賞玩的物件，一種可有可無，隨手拿來的物件，那種始終將自然看成物。

陳磊，職業藝術家，1981年生於河北省承德市木蘭圍場，2008年畢業於西安美院油畫專業，畢業創作《謝幕》獲獎並留校，師承於楊國傑、張惠民等教授。