技與道｜牛朝：真誠地面對山水自然

擴充套件閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用‘雅昌’名義騙取藝術品等犯罪行為”的宣告

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技與道，是中國傳統文化藝術中蘊含的一對核心的相對相生的概念，這也是藝術創作中不斷被探討的話題，也是千百年來中國藝術家不斷在藝術實踐中不斷要思考的問題。北京畫院建院60多年來，一直聚集著一大批具有重要影響力的精英畫家群體，他們不但是藝術創作的主力，同時也是涵永中國藝術精神、傳承繪畫技藝的藝術教育力量。這些藝術家在藝術創作與教學實踐中，無不在探索和省思技與道的關係問題。

2018年，北京畫院啟動了“技與道”影片專案，和雅昌藝術網、藝術頭條共同合作對北京畫院的畫家的創作理念進行梳理，對畫家進行了採訪和拍攝，旨在為畫家記錄在一定時期內的藝術創作、教學傳承與學術思考，希望以畫家個體為單元線索展現北京畫院的創作與教學風貌，以促進美術界與社會各界加強對北京畫院畫家群體的瞭解。

2019年，我們繼續以“技與道”為主題，推出系列專題片，本次推出藝術家牛朝：

寄居於高樓叢林中的人類，皈依自然或許是最佳的選擇。北京城裡的鬧市之中，山水畫家牛朝和夫人隱居在他們的松吟草堂，閒時和一眾愛好傳統雅樂的好友聚在一起彈琴、吟詞、畫畫。

從一個繁忙的律師，到“閒人”畫家，牛朝找到了自己作為都市之人的最佳選擇，他曾在一篇短文裡這樣表白自己：“吾醉於畫事，神趨手繪，寄情丹青，描琴繪鶴，栽松皴石，生而無憾也！”

作為一位優秀的山水畫家，牛朝同時也是中華詩詞學會會員，他在細縷中華文化時發現“無論詩詞歌賦、書畫音律皆是表達人與山水的關係。” 隨著繪畫創作的深入，他將古琴意境與山水結合，藉助古琴的外形，創作出具有特殊美感的琴畫。

形制上，牛朝獨喜繪手卷。“每成一卷，心歡體愉，感會到一個境界從無到有的過程，圖成跋就，收於盒內，歸於囊中，此時，若雲煙俱散、舟車歸去、人鳥皆息，一切歸於平寂……”

關於技與道，牛朝用“水滴石穿”作比喻：每天一點一滴地滴，滴就是“技”的過程，而“道”則是石穿的過程。技與道，在他看來就是認真創作表達自己的過程。

牛朝

雅昌藝術網對話牛朝

雅昌藝術網：牛老師，您好！您是怎麼走上繪畫這條道路的？

牛朝：

我覺得有時候一些事情可能是冥冥之中的命運安排。我很小的時候就喜歡繪畫，也沒有什麼原因，在自然而然的狀態下就喜歡上了。

小時候就開始臨摹連環畫、小人書，後面有機緣找到一套《芥子園畫譜》，我就把它從頭到尾通臨了一遍，後來機緣之下又得到了一本印刷得不是很好的《唐寅畫集》，也臨摹了好多。

我十幾歲學習臨摹時，並沒有接受過任何速寫、素描、色彩的訓練，現在反觀過來看這一段經歷對我非常重要，它讓我對繪畫形成一種最初的認知，就是對傳統非常喜歡。

至於後邊，或者是命運開的一個玩笑，讓我走上了一條與繪畫沒有任何關係的道路，並從事律師工作多年。後來，我還是覺得繪畫是我喜歡的事，就辭去工作，來到北京，放棄一切與繪畫沒關係的事物，專心地一步一步回到繪畫本身了。

我覺得繪畫可能是與自己生命本質有關的一個事，所以從一個職業律師變成了一個職業畫家，對我來說並不是一個多麼痛苦的選擇，它是自然而然水到渠成的。

秋山探幽

松谷泉響 94x94cm 2018年

松谷泉殤169x22cm 2014年

雪村行旅118x20。5cm 2015年

西山泉冷190x27cm 2015年

雅昌藝術網：您在繪畫之餘對琴棋與詩詞都有非常深入的研究，這些傳統文化是如何融入到您的創作當中的？

牛朝：

我對我們經常說的姊妹藝術體會很深，特別是中華文化的多種藝術門類，它們的核心都是相通的。

例如琴棋書畫，與“書畫同源”相比，琴棋似乎與繪畫沒有直接的關係。我早年寫過的一篇小文章“畫論不易用圍棋的原理來講畫理”，我認為和山水畫最接近的藝術就是古琴，因為許多古琴曲本身就是在表現山水意境，例如《鷗鷺忘機》、《漁樵問答》、《高山流水》、《石上流泉》、《平沙落雁》等，可謂不勝列舉。

但音樂它是抽象的，怎麼把自己體會到的古琴曲意境轉化成一個相對具象的畫面，這個過程說簡單也很簡單，說複雜那也有很遙遠的一個距離。對我來說，因為喜歡古琴，在創作山水畫時也經常把古琴曲作為背景音樂，讓自己慢慢融入到琴曲的意境當中，並從中感受到獨有的山水境界，有些可能是直接的，有些是間接的，然後我就畫了一批與古琴有關的山水畫，這也是我許多創作的靈感來源。

掇秀山 498 x186cm 2017年

江岸曉風 304x92cm 2015年

黃嶽逸遊 220x150cm 2019年

雅昌藝術網：您首創了琴畫，這種樣式與傳統山水畫相比有什麼不同？

牛朝：

傳統山水畫的表現形式多樣，有中堂、手卷、冊頁、立軸等，我自己可能更喜歡畫手卷和冊頁這種形式的作品。但在我創作山水畫的過程當中，手卷和冊頁並沒有達到我想要的古琴意境，我就想到了古琴的外形。

在中國傳承下來古琴中，它 的外形有幾十個型別，如仲尼式、神農式、落霞式、蕉葉式等，大多都是在千百年來古人做了好多改進或研究的基礎上形成的，所以每一個古琴的外形樣式都是非常經典的，它們的外形、比例都是非常賞心悅目的。

此外，古琴的每一個外形都有豐富的文化背景，可以幫你導讀，比如說仲尼式，相傳是孔子創制的一個樣式，用這種樣式進行創作，孔子的思想就自然而然地成為你畫面意境的一部分。

對於琴畫，近年來我創作了一批又一批，但它目前還是一個新樣式，還不夠成熟我還在摸索更合適的表現形式。

素園風清 68x34cm

清林遠嘯 94x94cm

溪山春早 68x34cm

雅昌藝術網：關於中國四藝對中國畫創作的影響有一個順序，書法最重要，其次是琴，最後是棋，在您這裡這個順序是怎麼樣的呢？

牛朝：

當然這個順序也是沒變的，因為書法畢竟是更直接一點，每一張畫我們都要用到書法，但是琴可能離我的畫也很近，它能給我帶來好多創作的靈感，我的好多山水畫也都與琴瑟有關，或是直接表現琴的意境，或是間接地表現高士在山中撫琴、攜琴訪友的場景。

雅昌藝術網：您是如何理解山水畫創作技與道的關係？

牛朝：

在我看來，“技”是我們每天每一根線條，每一塊石頭，每一棵樹，慢慢積累的過程，就是你自己努力創作的過程。但是這個過程，從某種意義上也是一種道的修行。對“道”這個問題，我覺得每個人可能有不同的認識。

對我來說，“技”就是我們每一天都在認認真真創作表達自己感受的過程，就像水滴石穿，每天一點一滴地滴，滴就是“技”的過程，而“道”則是石穿的過程。從我自己理解，繪畫的終極目標就是要回歸到一種宇宙觀，一種忘我的境地。

我特別喜歡宋代詞人張孝祥《念奴嬌過洞庭》的最後一句“扣舷獨嘯，不知今夕何夕。”這也是我最想達到的藝術境界。我自己理想化的山水畫就是當我進入到這個創作狀態，進入到山水畫的這麼一種境界當中時，我想到的就是忘我的不知今夕何夕，我只是默默地在耕耘著創作這麼一種境界。

湖山清話 68X34cm

江上風清 68X34cm

雅昌藝術網：您怎麼理解創作與寫生的關係？

牛朝：

我理解的寫生是中國畫的一種重要的創作手段，但不是全部。當下有一種風潮，把寫生等同於學習中國畫的一個不二法門，但在我看來，寫生只是繪畫的一種外在表現形式，真正的中國畫是講核心的，這和喝茶是一個道理，茶杯是一個外在的表現，雖然它可能比茶水更漂亮、更珍貴，但是它的作用是為了盛茶，這是我的理解。

我的創作方法就是到大自然中去體會，把自己感受到的大好河山、山山水水融於心中，然後自然轉化成畫面。這種轉化過程就跟釀酒一樣，把自己平時詩詞、審美的積累，加上傳統繪畫的技法，再結合從自然中感受到的意境，經過醞釀表現到畫面上。

而現在的寫生好多提倡對景寫生，我感覺這可能會影響我在創作上的發揮，所以我自己相對很少寫生，我更喜歡對著景去感受。

幽澗垂絲

雪村行旅 118x20。5cm 2015年

空水無翳 68x34cm 2016年

雅昌藝術網：所以您畫面中的那些石頭形象也是這樣形成的嗎？

牛朝：

對。我是把在自然中感受到的石頭表現在畫面上，我在畫石頭、山石，包括山形的時候，我是比較自由的，可以說是隨性而為。但我仍堅持的一個大原則就是傳統文化裡面的審美內涵。我首先把持住這些核心審美，然後在自由發揮時，讓傳統這根線一直牽著我，讓我無論怎麼自由都仍然在傳統審美範圍內。

雅昌藝術網：您是如何進入北京畫院的，北京畫院的氛圍對您的創作有什麼樣的影響？

牛朝：

進入北京畫院也是偶然的一個機緣，我在網上看到北京畫院招聘畫家的公告，就報名了，然後就這麼自然而然地進來了，我覺得特別幸運。

進入北京畫院後，這裡的學術氛圍，包括它所主張繼承傳統、發揚傳統的宗旨，與我自己所追求的方向是完全契合的。所以一進到畫院，我就有一種幸福感，有一種找到了家的感覺，並讓自己可以更輕鬆地進行創作。

博物館研習古畫

指導學員臨摹古畫

雅昌藝術網：北京畫院的教學方式是怎樣的？教學培訓方式有什麼不同？

牛朝：

我是創作山水畫的，山水畫是中國古代繪畫的第一大宗，我們翻開繪畫史看到歷代的大師名作，山水畫佔據了絕大部分，而我作為北京畫院一個以傳統風格為主的山水畫家，我認為我有義務，也有這責任把傳統山水畫的正脈，最傳統、最經典的審美繼承、發揚，然後傳播，我認為這是我的責任。

當然因為個人的能力有限，我在給學生上課的過程中，一直身體力行，按我對傳統山水畫的理解進行教學。在我看來，目前我們的傳統文化都在迴歸，將會有越來越多的人喜歡上我們傳統的經典，我也看到這幾年有更多的學生慢慢喜歡上了傳統文化，作為其中的一個從業者，我想以後還需要提高自己的繪畫水平、綜合修養，只有這樣才能更好傳播傳統文化。

指導學員創作

學員在工作室創作

工作室雅集

雅昌藝術網：您在繪畫教學之餘平時還有什麼樣的消遣或者喜愛的事情？

牛朝：

我的個人興趣比較廣泛，但畢竟時間有限，只能把繪畫主業安排好的情況下，也偶爾彈彈琴，打打太極拳，因為它們是和傳統書畫相通的。

雅昌藝術網：您目前的創作狀態是怎樣的？

牛朝：

我覺得做任何事情都應該在一種松馳的狀態下進行，無論是繪畫還是彈琴、打太極，都要求一種輕鬆安靜的狀態，這也是我一直追求的，未來我希望自己更加松沉下來，真誠地面對山水，面對自然。

雅昌藝術網：謝謝！

作者 | 蔡春偉、張凱、侯宇博、佟欣鑫、楊曉萌