宋代亞麻布上的花鳥工筆重彩

宋代是中國傳統繪畫發展的一個重要階段，它嚴格的畫法表現出了當時畫家的創作心態。我們應該從這樣的態度中吸取教訓。這是一種藝術的表達，是一種藝術的精神。在整個繪畫系統中，工筆畫也有較長時期的發展，其藝術風格以精巧見長。其作用可分為壁畫與民間繪畫，其形態可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫等。因為其具有工筆繪畫的特性，所以能夠在亞麻上表現出其獨特的風格。亞麻的主要產地為比利時、愛爾蘭。

亞麻成熟後，用相應的方法將其編織成織物。純亞麻是一種較好的帆布面料。由於材質堅硬，不易破損。亞麻顏料因為其色彩不容易變化，且儲存期較長，所以用亞麻作繪畫原料，能延長其藝術生命。亞麻的主要成分是由亞麻捻製成的。其表面不如其它面料平滑，而且質地不規則。正是因為亞麻具有表面材質的特點，使其能夠更好地體現出其質地的分佈，從而使其更加具有技術含量和真實感。顏色的優先順序體現了作品中的主題的優先次序。

工筆花鳥畫在中國也有相當大的影響。與寫意花鳥畫有異曲同工之妙。這是一種精細的花鳥畫藝術。一般的工筆花鳥畫以熟米紙、明礬為主要原料。與亞麻顏料的材質比較起來，它的色彩和質感都有所欠缺。接著，我們將對亞麻上的花鳥畫和工筆荷花的運用進行探討。

工筆畫是一種精細的繪畫藝術。把這一精細的畫風藝術應用在比較粗糙的布料上，會有很大的不同。這在工筆花鳥畫中更為突出。正如許多文章所描寫的荷花，作者用厚重質樸的亞麻布，充分表現了荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的特色與精神。亞麻質地的厚實與粗糙，不經意間透露出一種天然的氣質，這是其它油畫所不能表現出來的。雨水使其變得更加鮮豔。在濃重的色彩對比中，這是一種慢慢消逝的滋味。