業內大佬告訴你，如何看懂“藝術的價值”

藝術在你心裡的標籤是什麼？高貴的？珍貴的？昂貴的？思來想去，似乎總是離不開一個

“貴”字。誠然，許多著名藝術家的作品都被賦予了極高的價值，譬如

西班牙畫家畢加索

的流派立體主義作品

《阿爾及爾女人》

，

就曾以

1。8

億美元的價格賣出，

法國畫家高更《你何時結婚》

更是以

3

億美元成交。

為什麼藝術品可以賣得如此之高的價格？什麼樣的藝術品才可以創造這樣的價值？我們又該如何判斷和甄別藝術品的價值？

這裡邊可是大有學問！

正如《藝術的價值》中所寫：

“

藝術世界像一場少數人的遊戲，激動人心，卻有著普通人不懂的規則。

”

這些藝術世界的規則其實並非無跡可循，

美國藝術品交易商協會主席邁克爾

·

芬德利

憑藉自己

16

年

佳士得拍賣行

的工作經驗、

佳士得印象派和現代藝術部總監

練就的

“火眼金睛”、足跡遍及世界的

名作獵手

的機智，成為當之無愧的藝術家伯樂。而《藝術的價值》正是邁克爾這幾十年豐富的藝術品鑑賞經驗的集大成之作，

被譽為

“

關於藝術世界的

*

好作品之一

”

，

稱之為

藝術世界的權威指南

也並不為過。

在《藝術的價值》一書中，邁克爾透過對於藝術品在

金錢、社會、美

這

三個層面

上的拆解介紹

，

從購買、出售，再到對藝術品的鑑賞，邁克爾的講解可謂面面俱到，讓人們可以對於藝術世界裡各個方面的邏輯都可以產生更加清晰的認知，其語言通俗生動，案例經典又有趣，對於新手非常友好，而專業程度對於收藏愛好者或者鑑賞家而言，也會受益匪淺，他讓我們看到，藝術品並不只是被束之高閣的存在，無論是在商業經濟當中、社會生活當中，還是就藝術品本身而言，它們都具有獨特的價值所在。

升值了？還是先看看如何“避坑”吧！

我們該如何看待藝術的是商業價值呢？藝術的商業價值類似於貨幣，是基於集體意向、依靠人定的契約和規則來賦予價值的。離開了這一

“規則”，即便是名人大家的作品，也可能會“不值一文”，因為和相關於衣食住行的剛性需求商品相比較的話，藝術品實在是“無用”。

當藝術家、藝術商和藝術品之間聯結並運轉起來，藝術才會開始體現出其商業價值，與此同時，一級市場與二級市場之間的藝術品的商業價值，也存在一定的差異，與直接從藝術家手中購買藝術品不同的是，在二級市場中，經銷商的參與對於藝術品的定價起著關鍵作用。

影響到藝術品的價格的因素還有很多種，譬如邁克爾在書中提到了非常重要的一點：無論是在現實中還是想象裡，藝術品一賣出去，稀缺性就會徒增。這是因為，

“

不會再有標著今天這個日期的作品了

”。

這是一種供給關係的體現，常言道，物以稀為貴，而藝術品更是如此，它們是極特殊的，即便藝術家以同一主題為創作的內容，也不會畫出兩幅完全相同的畫，那麼一幅畫賣出去之後，它的稀缺程度也會隨之提高。

除了供給關係的影響，營銷模式對於藝術品的商業價值也起著至關重要的作用，

“畫廊、拍賣行、藝術家、藝術展聯合起來，運用日臻嫻熟的營銷方式，可以抬高特定藝術品、藝術家、歷史上的某種風格、藝術運動的身價”，藝術商人不僅僅要懂得商業運營，還要有甄別、鑑賞的眼光，也要懂得如何去清潔、裝裱一幅畫，使得它們在買家的眼前可以呈現出最“誘人”的狀態。

在講述這些藝術商業價值的基本知識之餘，邁克爾還在書中細細教授瞭如何避免藝術交易過程當中的一些

“坑”、如何讓自己持有的藝術品升值、作為創作者又該怎樣把自己的作品賣個好價錢等一系列實操指導，可謂是既拓寬了眼界，又頗具實用價值。

認真的？快來吃藝術家們的“瓜”吧！

是的，邁克爾對於藝術世界的瞭解不僅非常專業，而且

——非常八卦！《藝術的價值》不僅能讓你掌握藝術鑑賞技能，也能大吃特吃藝術家以及藝術行業內的“瓜”。

在我們通常的印象當中，藝術家們似乎總是有點

“怪癖”的，有時候他們看起來非常的狂熱，有時候有非常的內向甚至自卑，其實，這也是因為藝術家們非常重視自己的作品，不僅僅重視其藝術本身的價值，也很在意它們的商業價值。

所以就出現了邁克爾在書中提到這樣一種現象，藝術家們在接受來訪時，通常都會表現出非常高的焦慮程度，甚至包括如何梳頭，要不要打掃浴室，給他們喝些什麼等等，這種看起來

“無關緊要”的問題，可想而知他們當時的心情是怎樣的。

在《藝術的價值》中，我們還能讀到各種各樣怪咖異士的有趣橋段，某著名收藏家，去別的收藏家家裡做客的話，一定要去二樓上廁所（沒有二樓的該怎麼辦？）；不要以為藝術家們是不修邊幅的，他們也是很注重打造自己的形象的（那些形象或許在一般人看來也並不那麼容易理解啊）；藝術品竟然還有讓人

“心性大變”的作用，好與壞沒準就在那“一眼萬年”（不要怕，該看的看，一般藝術品還沒有那麼大的“威力”）……

等什麼，還不快點來

“吃瓜”！

不需要？審美價值正是精神財富！

黑格爾說：

“文藝作品不只是用了某種線條、曲線、面、齒紋、石頭浮雕、顏色、音調、文字，至於其他媒介，就算盡了它的能事，而是要顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊。”

這種意蘊，足以產生震撼人心的力量，不同經歷、不同性格、不同觀念的人們，甚至可以從同一件藝術品當中感受出不一樣的情緒。

藝術是來源於生活而高於生活的，即便是一下現代藝術作品，人們也可以感受到它獨特的設計理念，但這種甄別和欣賞藝術品的眼光並不一定是與生俱來的，練習得當的話，我們也可以磨練出這樣的一種能力，雖達不到邁克爾那般的

“火眼金睛”，但做到甄別藝術品的優劣、感悟藝術之美、享受藝術所帶來的的愉悅的能力，還是可以習得一二。

從藝術品的本質出發，真正地去體會藝術之美，這樣的一種審美價值的獲得，是其他任何物品都無法帶來的，正如書中所說，

“

無論升值或貶值，無論你是否真的會購買一件藝術品，藝術都可以成為我們取之不竭的精神財富

”，藝術品的價值或許不是永恆的，但它們所帶來的精神財富，卻是可以受益終生的。

隨著時代的發展和文明的進步，藝術呈現出越來越多的形式、流派，它們的價值更是越來越多元化，但綜合起來，仍是離不開商業價值、社會價值以及其本質價值這三個方面，而這三個方面在很多情況下也是可以相互影響、作用的，正是有了這些加諸於藝術身上的運作，才讓它們具有了獨一無二的價值，也讓藝術成為不可被定義的存在。

杜尚可以將小便器變成現代藝術作品《泉》，

傑克遜

·

波洛克

用顏料

“滴色”而出、即興完成的

《

1948

年第

5

號》

可以買到

1。4

億美元，

馬克羅斯科

筆下的幾個色塊都能夠價值連城

……從前這些在我們眼中看起來難以理解，甚至難以置信的疑問，或許《藝術的價值》中的那些藝術世界的邏輯能夠讓我們得到答案。

藝術的價值：金錢、社會、美

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