高師讀畫｜古代仕女畫的巔峰之作《搗練圖》的前世今生 「3」

唐·張萱《搗練圖》 絹本設色37x147cm 原屬圓明園收藏美國波士頓美術館藏

《搗練圖》

全卷共刻畫了12個人物形象，人物的服飾、神態盡得唐人風致，是中國古代仕女畫的巔峰之作。

區域性

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如果生活在唐代，在天氣轉寒，秋意襲來之前，興許會看到如此景象：婦女挽起衣袖，露出纖白手指，披著月光，執砧擊杵，發出叮咚聲響……這些不曾被現代人親身體驗的生活，在眾多唐詩中被生動地記錄了下來。如唐人王建

《搗衣曲》

中所描寫的

“夜深月落冷如刀”、“玉釵低昂衣帶動”、“溼著一雙纖手痛”

，使後人對

“搗練”

一詞賦予無盡的想象。

“搗練”

多為婦女協力之勞動，同時作為一種農織勞作活動，是古代社會由夏入秋這一特定時節的生產習慣。“練”是一種較為精細的絲帛原料，搗練是當時家家戶戶的婦女都要熟習和參與的日常勞作。

搗練圖並不是唐代才有的，漢魏六朝的

“搗衣詩”

就帶動了搗衣圖繪畫的出現，早在唐代張萱之前數百年，根據張彥遠

《歷代名畫記》

的記載，東晉南朝畫家張墨、陸探微、劉填等都畫過

“搗衣圖”

或

“搗練圖”

。

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相傳《搗練圖》原作者為唐代開元（713～741）年間，京兆人（今陝西省西安人）張萱。

現存傳世的搗練圖卷非張萱親筆，一般認為藏於美國波士頓美術館的天水摹張萱本

《搗練圖》

，即宋徽宗趙佶所摹之卷最接近原作的神韻。關於張萱其人的資料流傳下來的很少，只能從一些零星的記載中猜測他的生平。

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開元時期，唐玄宗在位，國力強盛，張萱能在能者輩出的畫師中被遴選為宮廷畫師，足以見其精湛的畫功。張萱善畫仕女和嬰兒，畫仕女尤喜以硃色暈染耳根，畫嬰兒既得童稚形貌，又有活潑神采。畫貴族遊樂生活場景，不僅以人物生動和富有韻律的組合見長，還注意環境和色彩對畫面氣氛的烘托和渲染。是周昉仕女畫的先導，直接影響晚唐五代的畫風。

畫紙除服務於宮廷所需，繪出皇廷真實生活、記錄四時景象之外，個人的創作也必然會反映社會時代風貌。盛唐時期，女性在宮廷畫師筆下一直是重要的題材，這與唐玄宗統治下宮廷富麗堂皇的生活密切相關，也在一定程度上反映了唐開元年間皇室貴戚奢華驕縱的生活。張萱的代表作

《搗練圖》

、

《虢國夫人遊春圖》

無不印證了唐代社會崇尚浩大壯闊、雍容富麗的審美風尚，這與當時社會繁榮、國力強盛不無關係。

張萱的作品到晚唐時就已經不多，

《歷代名畫記》

記載的不過5幅。宋徽宗推崇張萱，現存的兩幅作品

《虢國夫人遊春圖》

卷和

《搗練圖》

卷，公認為宋徽宗摹本。而之所以能夠認為宋代摹本較為真實可靠，是由於宋代“摹”的方法，一般是將素絹覆蓋在原作上，勾描原作輪廓，再對照敷色。

隨著靖康之亂，蒙古入侵，兩宋內府收藏大半散失，汴京被金兵洗劫，一部分畫家被擄，宮廷藏畫流散北方甚多，給金統治區繪畫發展以相當影響。而

《搗練圖》

卷之所以得以保留，應歸因於金章宗之文墨修為。

《搗練圖》

卷首隔水細花黃綾處，有金章宗仿宋徽宗

“瘦金體”

題寫的

“天水摹張萱搗練圖”

八字，全卷分別鈐蓋著金章宗的

“明昌七璽”

，由此可見金章宗對此圖卷以及宋宮書畫藏品之重視。

直至清朝，有收藏家感嘆“張萱真跡流傳絕少。”清代著名學者高士奇在

《搗練圖》

卷尾有兩段題跋。高士奇常於康熙丁丑年間得到

《搗練圖》

並帶回江村老家。高士奇與康熙皇帝情誼篤深，但

《搗練圖》

具體如何從高士奇手裡進入了宮廷收藏還未曾得知。

《搗練圖》

進入清廷後藏於圓明園，經歷了兩次洗劫之後也不幸遺失散落。相傳日本明治時期的美術家岡倉天心，在美國波士頓美術館的中國日本美術部工作期間，為蒐集大量館藏而將

《搗練圖》

帶到該館，也使這一傳世之寶得到了更專業的修復與保護。此次重回故土，終於能讓更多國人得見金箔閃耀之真容。

“長安一片月，萬戶搗衣聲。”從開元盛世一路走來，《搗練圖》已成為那個傳奇年代的見證。

文字、圖片來自網路