90後藏家如何買到一副館藏級古畫

趙駿是一名90後中國古畫藏家，對流傳海外的宋代佚名畫尤為關注，常年旅居於日本、香港等地。2016年，他在香港蘇富比春季拍賣會上以成交價137萬港幣購得了一件巨大尺幅的佚名古畫。既為佚名，顧名思義是無名、無章、無款，在看不到任何作者資訊的前提下，趙駿為何會下定決心競買這幅畫？ 【藝術頭條直播回放】趙駿：我是如何買到一件館藏級古畫的？

藏家趙駿 圖片致謝：嘉德藝術中心

“面對一件佚名畫，只能從畫面本身做出判斷”

趙駿說道。在這樣一副18平尺的畫上，松樹佔據了畫面大半尺幅，樹下的老者眺望遠方，一手捋著鬍鬚，一手扶著案臺，案子上擺著筆墨紙硯，這樣一副半景構圖繪畫，由樹下人物把觀者的視野引向了一個虛曠的遠方，巧妙取捨，大膽剪裁，畫有盡而意無窮。趙駿在拍下這幅作品後，追根溯源，開始了一段坎坷且美妙的探索之路。

佚名，《松下高士》，高171cm、寬101cm，趙駿收藏

朝代

根據南宋院畫錄的記載，有一件著錄為馬遠的作品，名為《松下揮翰圖》，那幅畫更早的著錄還可以追溯到明代大藏家王世貞的《弇州山人續稿》：“一老者據案，絕似游龍公，但不知定否五千言爾，絕天骨與天機並秀逸”——《松下揮翰圖》。“作為宋畫的藏家，趙駿發現古人看山加入了很多審美想象和神思，胸中有山才會落筆。

根據《南宋院畫錄》的記載，有一件著錄為馬遠的作品，名為《松下揮翰圖》，他那幅畫更早的著錄還可以追溯到明代大藏家王世貞的《弇州山人續稿》

尺寸制式

趙駿所拍下的畫有18平尺，寬度達到了101釐米，南宋絹是否能達到這樣的寬度和制式是根本性的問題。當他翻閱了很多故宮老專家鑑定的文章後，明確指出，宋代尤其是南宋，宮廷卷最大的寬度可以達到110釐米，那麼，從尺寸上此畫符合南宋畫的制式。

旁證

宋代的絹多是雙絲絹，兩個經線一個緯線。南宋宮廷絹的寬度可達到110釐米。以此證明了時間的上限，其符合宋代卷的材質。

裱工

此畫的裱工為兩個“山”字，兩頭相對，趙駿在很多國內的展館和資料裡很少發現有相類似的裱工，幾經查詢發現，此裱工卻為“南宋紗矩紋”，這是一種非常罕見的衣紋樣式，作為裱工紋樣是非常罕見且難得。

雙胞胎本的出現

宋代佚名畫，如果符合院體風格，大多進入市場後，會被無良畫商畫販印上假章假款以便出售，所以此畫大有可能沒有進入市場。其次，如此大尺幅的繪畫，再加上裱工，三米挑高的房屋也掛不下此畫，所以很有可能為一件掛在大殿裡的作品。這便讓趙駿產生了疑問，他會不會在很早年的時候就作為饋贈流向海外安放。順著這個思路幾經查詢翻閱，終於在日本著名學者鈴木敬先生的中國繪畫總合圖錄裡，找到了一幅印有南宋宮廷畫家馬遠款、與這件作品具有95%相似度的雙胞胎本。趙駿立即前往此作收藏的日本根津美術館進行交流比對。

古畫裡的“貨比貨扔”

當兩件非常相似的作品碰面時，一定會分出一個高下與差異。趙駿所拍下的畫比館藏雙胞胎本高了大約20釐米有餘，寬了大約15cm有餘，這樣的半景山水繪畫，當尺幅變大後，整體畫面都會變的更為完整。這兩件作品很有可能是一件臨摹另外一件，跟隨這個線索，從技法的角度分析，中國古畫的臨摹仿造，大改小容易，小改大會難一些。

而日本根津美術館這幅松下人物圖，已被日本著名學者、鑑定家、東京大學東洋文化研究所的教授板倉聖哲認證：根津美術館的這件作品符合標準的南宋風格，是明代的高手根據一副宋代的祖本臨摹而來的。

南宋馬遠款，《松下人物圖》，高150cm、寬84cm 日本根津美術館收藏

氣韻

趙駿談到：能買到這樣的作品，眼力和財力並不是最重要的，收藏作為基礎，是一個敲門磚，但當我們面臨一副好作品時，它的氣韻是會說話的。氣韻的含義有兩層，一層是可以直接看到的，指這幅畫直觀表現出來的生命力，是畫面內容所展現出來的那種可以感動人的力量。另一層是直觀看不到的，隱藏在作品背後，是藝術家想要營造的一種現象，但是大象無形；是藝術家想要運用的一種巧思，但是大巧若拙。

期望值

市場上大多關心增值而忽視的期望值。有些古畫可能是無章無款，但其藝術性從未削弱，它不應僅僅是一件商品。面對這樣的作品，對一件古畫的期望值就會促使我們去前進、研究。與這樣的畫過手，不禁會思考，這樣一副畫會把我們帶到什麼樣的境界、位置、如何改變我們的生活。

左：佚名，《松下高士》，高171cm、寬101cm，趙駿收藏右：南宋馬遠款，《松下人物圖》，高150cm、寬84cm 日本根津美術館收藏

青年一代收藏家要有自己的態度與堅持

趙駿在談到收藏入門建議時說道：“對於入門級來說，看實物無疑是最好的方法，才能看到古畫筆墨傳遞給我們的衝擊力傳遞給我們的衝擊力。去博物館看真跡，去頂尖大拍賣行去看預展，甚至辦一張拍賣號牌真正的參與進去，帶著疑問去看作品：為什麼你喜歡的這幅花鳥最後拍的這麼便宜？為什麼這幅山水你並不感興趣，但卻是鎮館之寶？帶著這樣的疑問再去看書學習，是比較合適的。儘可能不要一上來就考慮其學術價值而忽略了美學本身，它首先是一幅畫，其次是一張圖片，再是文章、藝術評論和考證。很多拍賣行也有開設專業的收藏鑑賞課程，雖然好作品在市場上越來越少，但入門的門類越來越多，方式也越來越廣泛”。

收藏家的藏品要既精且富，永遠是一山比一山高。趙駿說：

“我唯一符合收藏家特質的便是我的態度，青年一代的收藏家更要有自己的態度，如何對待自己的藏品，願不願意為了藏品漂洋過海看展覽，聽講座，翻閱資料，查詢旁證，這些收藏的點滴都與生活息息相關。而我們對收藏品的深入研究和探索本身就獲得了心靈愉悅和知識積累，也豐富了我們的生活。

收藏體系、機構應儘可能的降低書畫門檻，讓更多年輕人喜歡、參與，古畫門檻真的沒有那麼高，​先以美學的角度欣賞和深入，再去研究和發現佚名畫背後那些精彩的故事、極具美感的畫面，把他分享出來，讓更多人欣賞他、喜歡他，也是收藏的樂趣所在”。

青年一代的收藏家們站在更為國際化的平臺上觀察、思考，他們的思想、品味更加開放與個性，而傳統的收藏也將因為他們的加入，而變得更加多元化、年輕化。