中國畫用筆用墨你知道嗎，可不是隨便畫畫，講究原來這麼多！

筆墨真的要隨當代嗎？真的是這樣嗎。

這個問題看過當代很多人的著作，他們也各持己見，但是似乎都以石濤為由，說石濤都主要筆墨當隨時代，真的是這樣嗎？

然而似乎並非如此，為此我還刻意研究了石濤，然而發現石濤並沒有這樣說，雖然他的詩詞中有這句話，但是表達的意思卻是反對筆墨當隨時代，筆墨當隨時代，猶如詩文日下。

可以看到石濤是反對筆墨當隨時代，他提倡也是上追古人，而且石濤的路子也是從古人而來，我自己學畫多年，研究畫史，畫論以來，也發覺古往今來唯獨筆墨不變，是大師們最看重的東西，就比如齊白石唯獨種筆墨一樣。

我自己是提倡“筆墨當上追古人”，不知道你是如何看待呢，總之從民國到如今一些國畫家的學習歷程來看，提倡筆墨當隨時代的大多是失敗了，很多甚至開始向正到靠近，走的則是越有越遠，開始了亂象局面。

有人說筆墨如果一直都隨古代，豈不陳陳相因，一成不變了嗎，這樣哪來的生命，其實這個你得明白一個真相，你得清楚筆墨表現了什麼？知道了筆墨表現什麼，筆墨就不可能一直一樣。

這個和詩詞創作也是一樣的，出句和對句的平仄要相對，即平平對仄仄，他們的原理是一樣的，但是不能一直這樣對，這個標準是給初學者一個典範作用，熟練之後，就可以改動，比如崔浩的黃鶴樓就沒有按照規則同樣是千古名詩，就連李白看後也深感不如崔浩，從此就再也沒有個崔浩鬥詩。

平平對仄仄這個原則一開始的遵循，當你能舉一反三或者諳熟於心的時候也可不遵循，當你知道了你的筆墨要表現什麼的時候，更如律詩的格律是一定的，你也會明白律詩大多都必須遵守，律不能太出格，但是詩的內容可以變換多端，而且後來宋和元明清等都不一樣，你能說就不展，沒有生命力嗎。

所以筆墨也會有新的精神，它更多的是體現得道，而且是千年來傳承下的風格如果你拋棄了因為精神，靈魂的筆墨，就等於拋棄了繪畫的意義，就抽掉了中國畫的文化。

而筆墨則是文化的另外一種形式，能表達文化的意趣和性情，更體現了畫家的情、格、意、趣，是畫家性情所在，更是修養在紙上的體現。

同樣的筆墨，不同的畫家則有不同的體現，比如八大的淡散空逸，石濤的縱橫奇峭等，所以筆墨他更是道。

而不同的時代都有它新的精神，這也是畫家所給賦予的精神內涵。47

古往今來每個朝代都是延續傳統的，但是歷代的繪畫卻不同，比如書法，蔡邕“傳崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之等等，但是歷代的書法表現出來的都不相同。

而沒有在這個傳授之列的書家，鮮有成為大家的。

繪畫也是一樣，曹不興、衛賢到顧愷之，張墨到曹霸、韓幹、陳閎等，也都是歷代相師，但是畫風卻不相同。再者你看那些提出“復古”口號並付諸實踐的畫家或者書法家，個個都有巨大成就，可以想象到的無論詩文或者是書畫，強調“復古”的，都是一些成就突出的大師級別的人物。

我國書畫宋元繪畫是兩個高峰，宋代就是從保守到復古的，元趙孟就提倡復古，古意被看作繪畫審美的第一標準，後來直接就以“古”為“高”，也就是“高古”，以古為雅，稱為古雅。