王蒙《春山讀書圖》臨摹示範

在繪畫領域裡，無論古今中外，臨摹都是一種很好的學習手段，不僅對於初學者來說具有指導意義，對於渴望形成個人風格和語言的藝術工作者，臨摹大師的作品也是能取得事半功倍的方法。特別是在中國畫的學習和教學中，臨摹更是一個十分重要的內容。

一、《春山讀書圖》與王蒙

《春山讀書圖》 紙本，設色 132。4×55。5cm 上海博物館藏

圖畫山麓松林掩隱數間茅屋，有士人讀書其間，山下水湄一涼亭，有高士在看山賞水，背景山巒用解索皴和渴墨點苔，山頂溼潤濃墨點染，蓊鬱蒼然，如著帽一般，近景松林密茂蒼茫，山石散落，境界幽深。王蒙用筆得力其外公趙子昂，書法亦佳，筆力扛鼎，其畫往往望之蔚然而深秀，謹嚴細密。

王蒙（1308-1385），元代畫家。字叔明，號黃鶴山樵。趙孟頫外孫。湖州（今浙江吳興）人。山水畫受趙孟頫影響，師法董源、巨然，集諸家之長自創風格。作品以繁密見勝，重巒疊嶂，長松茂樹，氣勢充沛，變化多端；喜用解索、牛毛皴，乾溼互用，寄秀潤清新於厚重渾穆之中；苔點多焦墨渴筆，順勢而下。兼攻人物、墨竹，並擅行楷。與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱“元四家”。

二、作品細節與技法

大山腳下，空寂無聲，樹株蒼勁的松樹立於石坡上，幾椽書屋依稀在目，屋內有展卷靜讀者，有對坐相談者，窗外春光明媚，草木復甦，一派超然世外、自得其趣的景象。

在這幅畫中，自然風光洋溢著生命力量。山的恢宏高大，松的堅勁清幽以及伸張的松針、密密叢生的水草，鬱郁蒼蒼的叢樹，都是生機勃勃。

樹法

前景巖上及屋後聳立著五棵巨松，姿勢造型不一，枝幹倔鐵，鱗皴龜裂，橫枝密披松針，松針則以細筆由下向上勾剔，層層疊疊，結聚如蓋，其尖細處見用筆銳而有勁，極得虯松體態的質感。

人物

畫面左側屋內有一文士在讀書，而崗阜的右邊是水，近處有一水亭，兩人對坐（右側一人被前景松樹遮掩了半個身位），小童侍後，似在觀賞春景、高談闊論，而水之遠處，深入山谷，又有一屋，內有一人似在勞作或者是打坐沉思。

山巒與皴法

茅舍背後兩座山巒簇擁著一峰高聳，山頭又是王蒙畫中常見的拳頭狀，山石施以其老成的解索皴，極其恰當地展示了南方土石山的構成。山頭及坡頂密佈叢點，以點帶擦，幹筆與溼筆交融，鬱鬱蔥蔥，一派生機勃勃的春山景象。曲折律動的皴法，形似解索、奔蛇，使畫面富於一種內在的動勢，更因為用淡墨加染，增強了山的渾厚感，蒼勁的大山又生出一種滋潤、蒙茸的色澤。

題跋

畫面左上方有王蒙的題詩：“白雲茅屋人家曉，流水桃花古洞春。數卷南華渾忘卻，萬株松下一閒身。”正如詩中所表達的一樣，畫家要表現的是一種人與自然融為一體的境界，也表達了士大夫文人寄情山林、將自然風光化作自己心境的理想。

設色

整幅畫以水墨為底，僅在樹幹、茅草、木質窗欞、欄杆及人物膚色等處著赭石色，不再有其他色，這種在墨骨上僅區域性著赭石色的方法，別具一種古雅之美。

三、臨摹步驟解析

第一步：勾勒

用木炭條分割畫面，此圖為上下結構，幾乎上下各佔一半。分割時應注意避免上下均等，上部大山可略高一些，原圖近景樹木過於迫塞，可留些透氣處。定稿後勾墨線，先淡後濃。淡線條重點在結構，濃線條重點在用筆。

第二步：皴、擦

王蒙創解索皴法和牛毛皴法。解索如同繩索解開，彎多而長；牛毛皴則細碎而矮小。此圖長皴多，用筆時腕要活，如行雲流水。前山皴筆略重，後山應減弱，使右邊山與前山分開。皴後用淡墨幹筆側鋒按皴筆加擦，使山石蒼厚。

第三步：點、染

先畫松葉，再點小樹，用破筆（散筆、禿筆蘸墨後戳開）點苔。先在廢紙上戳點，濃淡乾溼合適後再點，注意有聚有散，不要平遠。散點中可加一些圓點，免得雜亂平淡。然後用淡墨染樹葉及山石暗部。最後用淡墨加遠山。

第四步：設色

此圖為區域性著色，即只用淡赭石稍染樹的枝幹、草房頂、人臉、桌子和房屋木結構部分即可，其他部分均為水墨。